UNE PETITE HISTOIRE DE LA CHANSON EN FRANÇAIS (18)
FIN
DE SIÈCLE, DÉBUT DE SIÈCLE
(ET
DE MILLÉNAIRE) (1)
L’équilibre est fragile/j’ai tout vu/je n’ai rien retenu – Noir Désir
La chanson des années 1990-2000 se caractérise par l’existence de
nombreux styles, le pop, le rock, le rap, la world, le raï, le funk, la techno
et ainsi de suite... Tous ces styles ne sont pas étanches, ils se mélangent à
l’infini, ce qui ne rend pas facile un classement strict.
Comme cela avait commencé à
s’amorcer dans les décennies précédentes, les paroles ne font plus que
participer au climat de la chanson, la musique primant dans sa facture et
décidant de son succès. La chanson d’aujourd’hui ne cesse de citer la chanson
d’hier, elle n’est pourtant plus adossée à la littérature comme celle de
l’après-guerre, mais à des arts visuels et audiovisuels, vidéo, photo, cinéma,
bande dessinée et à des formes promues par la voie de la publicité ou du
journalisme et diffusées sur des supports commerciaux : radio, télévision,
presse, cinéma, internet.
Le métissage, qui a toujours existé dans la chanson, éclate dans ces années 90, rap, raï, zouk, musique africaine, reggae. Bref, une musique dont les multiples origines se rejoignent sous le label de chanson française.
LE RENOUVEAU DE LA CHANSON FRANÇAISE
Certains artistes, provenant parfois de musiques comme le rock ou le punk, sont à la base d’un renouveau de la vieille chanson française. Cette nouvelle génération retrouve, loin du cadre contraignant du rock, les beautés de notre langue et un public bien plus diversifié.
.jpg)
Ses premiers disques
n’obtiennent pas la faveur du public, ce qui n’arrivera qu’en 1990, quand
l’album À nos amours connaît un certain succès. Un an plus tard, Tous
les hommes marche encore mieux. Or, Kent obtient un énorme succès sur
scène, il enflamme la salle et fait participer le public qui en redemande
toujours plus.
https://www.youtube.com/watch?v=YwsmUSmi3tI
Dans Un autre occident,
il met en musique des textes de Prévert (Pater noster), Beckett (Les
Mirlitonades) et Éluard (L’enfance maîtresse). En 1994, il monte sur la scène
de l’Olympia et participe aux Francofolies de Montréal. Cette même année,
paraît son huitième album, Nouba, qui mélange la musette aux musiques
orientales.
https://www.youtube.com/watch?v=ubRhbktHLu4
Kent, qui avait déjà composé
pour de nombreux chanteurs, trouve en Enzo Enzo la complice idéale. Il écrit
pour elle Juste quelqu’un de bien, le grand succès de l’année 94. 1998
les retrouve sur scène dans le spectacle Enfin seuls!
En 2000, Kent sort Cyclone,
album où l’on retrouve sa richesse mélodique, ses influences rock et sa
diversité. Le disque n’obtient pas le succès attendu.
Dès lors Kent se produit dans de petites salles et enregistre encore plusieurs disques, Je ne suis qu’une chanson (2002), Bienvenu au club (2005), le CD-BD L’homme de Mars (2008), Le temps des âmes (2013) …
.jpg)
L’album suivant, Deux,
qui se vend à 300 000 exemplaires, sort en 1994. Juste quelqu’un de bien
est un triomphe. En 1997, paraît un nouvel album, Oui, dont Les idées
bizarres est le single phare.
L’année 1998 est marquée par
une longue tournée qui mène Enzo Enzo dans les pays de l’Est et en Asie.
https://www.youtube.com/watch?v=i7ofjE6dhKA
D’une tonalité beaucoup plus
rythmée et ouverte sur le monde et la vie sociale, Le jour d’à côté (2001),
marque une évolution dans le répertoire d’Enzo Enzo.
En 2004, un nouvel album intitulé Paroli sort sur le marché.
C'est François Bréant qui fait les arrangements des titres signés Romain
Didier, Daniel Lavoie, Daniel Mille pour la musique et Kent, Serge Lama, Brice
Homs, Allain Leprest, Chico Buarque et même l'écrivain Marie Nimier pour les
textes.
Après un disque pour enfants, Chanson d’une maman (2004) et Clap
(2008) consacré aux classiques du cinéma, Enzo Enzo sort Têtue en 2010
https://www.youtube.com/watch?v=gkWGskil3l0
Son premier album, Le long
du fleuve, passe presque inaperçu, ce qui n’est pas le cas de Plus que
tout au monde, de 1992, qui le propulse au sommet de la célébrité. Sa voix
aiguë, son style musical qui séduit par sa rythmique et son romantisme sont à
la base de son succès.
La sortie, en 1994, d’Un
jour comme aujourd’hui et la longue tournée qui s’en suit, confirment le
talent du jeune chanteur.
Lucie, extrait de l’album Superflu
(1996) l’impose tout à fait dans le goût du public.
https://www.youtube.com/watch?v=-1WIPLbH17E
En 2000, sa comédie musicale Les
dix commandements est un énorme succès dans toute la France. En 2003, il
sort l’album Fan.
https://www.youtube.com/watch?v=3DHddoL-qbw
En 2006, sort Les fleurs du bien et trois ans plus tard, Welcome
to the Magic World of Captain Samourai Flower. Le succès commence à
décliner.
En 2013, Le grand amour, suivi, en 2016, par Billet de femme,
qui remontent dans les charts.
https://www.youtube.com/watch?v=7BrR-9rDpdw
En 2018, Pascal Obispo devient coach de l’émission télévisuelle The Voice, un filon pour les chanteurs dont la carrière est en baisse.
.jpg)
Après des années de galère,
Pagny connaît le succès en 1987 avec son premier 45 tours, N’importe quoi,
un million d’exemplaires vendus. Son premier album sort en 1990, mais le succès
n’est pas au rendez-vous. Il lui faudra attendre 1994 pour que Rester vrai,
onze chansons variété-rock, le remette en selle. Sa nouvelle compagne,
l’Argentine Azucena, avec qui il habite en Patagonie, semble lui avoir donné la
sérénité.
https://www.youtube.com/watch?v=NPcKGo9J9z0
Son album 97, Savoir Aimer,
un énorme succès, obtient la Victoire de la Musique et vend 1 400 000
exemplaires.
Fin 1999, c’est le tour de Récréation,
album qui offre 17 versions plus ou moins heureuses de standards de la chanson
française, de Jolie môme à Antisocial, avec des arrangements technos de Pascal
Obispo.
En 2000, Florent Pagny sort Châtelet-les-Halles,
album où ont collaboré Obispo, Calogero, Présurvic et Art Mengo, entre autres.
https://www.youtube.com/watch?v=i3gVto7j3LI
En 2003, sort Ailleurs Land et un an plus tard, Baryton
où il s’attaque au chant lyrique.
Il reste l’un des plus grands vendeurs d’album de France. L’album 2066,
Abracadabra (2006), un disque plus sobre, n’est pas une exception.
https://www.youtube.com/watch?v=nfW5Mr5E8Js
Un an plus tard, c’est le tour de Pagny chante Brel et, en 2010,
sort Tout et son contraire.
En 2012, le voilà à la télévision intégrant le juré de The Voice.
Vieillir avec toi (2013) vend plus de 600 000 exemplaires.
.jpg)
Après une carrière de
mannequin, elle se lance, en 1990, dans la chanson. Deux ans plus tard, elle
enregistre son premier album, Je, tu, ils, dont elle a écrit quasiment
tous les textes. L’année suivante, elle obtient la Victoire de la Musique à la
révélation féminine.
En 1995, Zazie sort Zen
dont chaque extrait, Larsen, Un point c’est toi, Homme sweet
homme, Zen, est un tube. Grâce à cet album, qui est vendu à 400 000
exemplaires, Zazie commence à écrire pour d’autres artistes : Jane Birkin,
Patricia Kaas, Johnny.
https://www.youtube.com/watch?v=Cfh-6TECNCs
Elle rejoint plus tard l’équipe
de Sol en Si (Solidarité Enfants Sida) et celle des Restos du Cœur.
1998 lui apporte la Victoire de
la Musique à la meilleure interprète féminine. L’année suivante, elle sort Made
in Love. La Tournée des Anges, en 1999, est un énorme succès : plus de 70
dates et une mini-tournée en Asie. Le résultat en est l’album Made in live.
En 2001, paraît l’album La
zizanie, dont le single phare est Rue de la Paix.
https://www.youtube.com/watch?v=xICWYCoZ7BQ
« Didier Varrod : ...et justement, ce syndrome
d'Icare, celui de la page blanche, est-ce que ça ne t'a pas indiqué aussi que
l'écriture pouvait partir ailleurs ?
Zazie : Peut-être. Je pense que l'écriture, pour moi, elle est aussi liée à
un instinct. C'est à dire que je n'ai pas envie de forcer forcément -- forcer
forcément, c'est intéressant, c'est donc moi qui fait mes textes (rires) --...
J'trouverais ça un peu exagéré d'aller forcément dans un territoire qui n'est
pas celui qui m'est naturel... Même s'il est plus dangereux, même si, pour
certains, je peux paraître dans une surface des choses, pour moi ce n'est pas
du tout ma surface, c'est ce que je peux faire de plus profond sur le moment.
Après, j'espère que je n'ai pas fini ma vie, ni ma maturité, ni de découvrir
deux ou trois portes dans l'écriture qui me donnent accès à autre chose, mais
disons que je n'ai pas forcément envie de forcer le trait.
(...)
Jean-Louis Foulquier : ...c'est "On éteint". Elle a dit, Zazie,
tout à l'heure, que c'était une chanson plus profonde.
Zazie : C'est vrai. Pour moi, "On éteint", c'est vraiment pas une
chanson gaie, on n'est pas dans la gaieté, on est dans un cycle, on est dans
une partie de ce que je pense intimement, en terme d'éducation, pas forcément
en terme de biographie, on sait pas dedans si je suis la femmes, la mère, ou
l'enfant dont je parle, mais en tout cas, c'est clair que j'ai l'impression que
dans nos éducations un peu judéo-chrétiennes, on nous apprend à éteindre toute
cette série de petites lampes qu'on a en soi, plutôt que d'essayer de les
exploiter. Voilà.
(...) »
Polen, émission de France-Inter
Le 29 mars 2002
En Zazie sort Totem, où elle évoque des thèmes personnels, L’ange
blessé, J’étais là. L’extrait Je suis un homme remporte un
grand succès.
https://www.youtube.com/watch?v=oSIoP7h4B_M
Le projet Za7ie, en 2010, 7 mini albums de 7 chansons, ainsi que
Cyclo (2013) ne remportent pas trop de succès. En 2015, Zazie devient
coach dans The Voice.
Dès son adolescence, il devient
un excellent musicien et, en 1997, il sort son premier CD, Le Baptême,
16 titres poétiques et groovy. Il passe aussi dans toutes les petites salles
parisiennes et assure la première partie du groupe écossais Texas à Bercy.
M apparaît sur scène
dans son costume rouge, le front orné d’une houppe et entre délire, jeu et
perfectionnisme, il impose un style où se mêlent fantaisie, tendresse et
humour.
En 2000, il reçoit deux
Victoires de la Musique. Les tubes se succèdent : Je dis M, Onde sensuelle,
Bleu électrique ...
https://www.youtube.com/watch?v=6hV-UnrC9tU
Un double CD paraît en 2001, Le Tour de M, puis un album
instrumental, Labo M1.
Qui de nous deux sort en
2003. Matthieu Chédid, qui vient d’être père, produit un album plus profond et
personnel avec des titres intimistes comme Le Radeau ou La corde
sensible.
https://www.youtube.com/watch?v=HCedtDDNKtA
Le 19 juin 2004, M se présente
au Caire, où son nés sa grand-mère et son père, pour un concert exceptionnel où
il renoue avec ses racines. Costume blanc, séduisant, aventureux, il communie
pendant plus d’une heure avec un public qui ne le connais pas. C’est un énorme
et émouvant triomphe.
En 2009. Matthieu Chédid lance, à 37 ans, Mister Mystère avec,
entre autres, des textes de Brigitte Fontaine.
https://www.youtube.com/watch?v=QyApWsc6LKk
Jamais seul paraît en 2010. C’est un échec commercial.
Chédid compose, en 2011, la musique du film d’animation Un monstre à
Paris, il y interprète, avec Vanessa Paradis, La Seine.
https://www.youtube.com/watch?v=vlPZLE2g0Kc
En 2012, sort Îl, un album dans lequel M revisite l’esprit du
rock.
Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chédid est un album live, paru en 2016, où se
retrouve toute la famille Chédid autour du père.
Après plusieurs voyages au Mali, une collaboration avec Amadou et
Mariam et sa rencontre avec le maître de la Kora, Toumani Diabaté, Matthieu
Chédid présente, en avant-première, le projet Lamomali au festival
Akoustik de Bamako, en janvier 2017.
L’album sort au mois d’avril avec une vingtaine d’invités dont la
chanteuse Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, le Brésilien Seu
Jorge, Toumani Diabaté et son fils Sidiki. Cette ode au Mali
célèbre principalement la Kora, une harpe à 21 cordes mais embarque aussi
l’auditeur sur les rivages de l’afropop.
L’album permet à M de gagner la dixième Victoire de la musique de sa
carrière.
En 2019, sort Lettre infinie, un album plus intime où Chédid est
accompagné par sa fille Billie. Brigitte Fontaine signe les paroles de L’Alchimiste.
https://www.youtube.com/watch?v=lGHu4u2VQeU
Lettre infinie est certifié disque de platine en France.
https://www.youtube.com/watch?v=pDsAKOFyOW0&list=PLfYohafJdTnRk9mKQ6xZVDec-qc2tKWF6&index=1
En 2000, ils signent le nouvel
album d’Henri Salvador, Chambre avec vue qui devient un énorme succès.
Keren Ann est dès lors considérée comme l’une des meilleures
auteures-compositrices de la variété française.
Son deuxième album, La
disparition, sort en 2002. On y retrouve ses influences yiddish, folk et
blues ainsi que sa fascination nostalgique pour les années 60.
https://www.youtube.com/watch?v=0ud0t3B5HnA&list=PLVPMoKdyfZdGWR025MiYVsh2d696F4Rxn&index=3
Après un album en anglais, Nolita sort en 2004.
Jusqu’en 2019, année de la sortie de Bleue, Keren Ann
n’enregistre que des albums en anglais.
https://www.youtube.com/watch?v=-UnzeQVd8_g
.jpg)
En 1999, il rencontre Keren
Ann. Ils écrivent ensemble le premier album de la jeune femme et puis Chambre
avec vue pour Henri Salvador.
Son premier album, Rose
Kennedy, ne sort qu’en 2001. Il s’agit d’un album concept qui tourne autour
de la famille du président américain assassiné en 1963.
https://www.youtube.com/watch?v=Aro-hXuqW50&list=PLPaztBWnatcgTTnqdPX5Zc0d6CAYP-LAh&index=1
En 2002, il assure la première
partie d’Alain Souchon au Casino de Paris. Cette même année, il épouse la
comédienne Chiara Mastroianni avec qui il enregistre l’album Home
(2004).
https://www.youtube.com/watch?v=rSyrIgaqGGU&list=PLPaztBWnatcj7AxjrqqL9-U5SqVE3KOk3&index=4
Un an plus tard, sort À l’origine, 14 titres plutôt sombres ,
https://www.youtube.com/watch?v=e1o73JI3_Rw&list=PLNDXDJtQAOan2TKmFOJAdopg0wnrjOUse&index=13
Trash yéyé paraît en 2007 et reçoit le Grand prix de l'Union nationale des
auteurs compositeurs pour le titre La Ceinture.
Le double CD La Superbe sort en 2009 avec 22 titres dont Brandt
Rhapsodie en duo avec Jeanne Cherhal, une histoire d’amour racontée par les
post-il que ce laisse un couple sur le frigo. La Superbe se vend à 240 0000
exemplaires et reçoit la Victoire de la musique au meilleur interprète masculin
ainsi qu’au meilleur album.
https://www.youtube.com/watch?v=J-vzY6kiuwI
Trois ans plus tard, sort Vengeance, un album où se côtoient le rap, la
chanson et la new wave.
En 2015, Benjamin Biolay enregistre Trenet, un álbum en hommage
à Charles Trenet.
Un an plus tard, sort Palermo Hollywood, inspiré du séjour de
l’artiste à Buenos Aires.
https://www.youtube.com/watch?v=fIAqlnWKY40
Le chapitre argentin se complète avec l’album Volver où l’on
retrouve des invitées de choix, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Sofia
Wilhelmi et la Mala Rodríguez, une star du hip hop espagnol.
En 2020, Benjamin Biolay publie Grand Prix, un hommage aux
coureurs de Formule 1, très rock.
https://www.youtube.com/watch?v=Ba7TB4QXzmU
.jpg)
Toutes les chansons lui
appartiennent paroles et musique, exception
Entre folk version sixties et
chanson française à la Gainsbourg, le disque, qui a le format d’un 33 tours (11
chansons en 37 minutes) va d’une déclaration d’amour, Le toi du moi, à
une poignante chanson sur les vies ordinaires, Tout le monde, en passant
par le simple Quelqu’un m’a dit, chanté avec le seul accompagnement de
la guitare.
https://www.youtube.com/watch?v=cmLIKJCZj2E
Le deuxième album de Carla Bruni, No promises, paraît en 2007,
il s’agit de textes de poètes britanniques et américains, Butler, Yeats,
Dickinson, mis en musique. Le disque n’obtient pas le succès escompté.
Un an plus tard, Bruni, déjà mariée au président Sarkozy, sort Comme
si de rien n’était, tous les textes, sauf La possibilité d’une île
de Huellebecq, You belong to me, de Dylan et Il vecchio e il bambino de Guccini,
lui appartiennent.
https://www.youtube.com/watch?v=T7PX3E_-rwk
En 2013, sort Little French Songs, des chansons d’amour et, en
2017, French Touch, un disque de reprises.
https://www.youtube.com/watch?v=dzKgjDO1CdQ
En 1988, il monte avec le
contrebassiste anglais Brad Scott un spectacle présenté à la Vieille Grille. Le
public s’enthousiasme très vite. Son premier album, Arthur H, sort un an
après. Entre jazz et chanson, les treize titres racontent chacun une petite
histoire.
En 1990, il s’envole au Japon
qui lui fait un triomphe. Le deuxième album, Bachibouzouk, sort en 1992.
Trouble-fête, son
troisième album paraît en 1996. Sa musique mêle le jazz, la musette et le tango
ainsi que les musiques orientales et africaines. Le quatrième album, Pour Madame X,
sort en 2000. Enregistré dans un château médiéval, les onze titres sont
toujours imprégnés d’un certain chaos musical.
https://www.youtube.com/watch?v=errwIbNCC0w
En juin 2002, après avoir
participé des concerts de Brigitte Fontaine, Arthur H enregistre Piano solo,
où avec le seul accompagnement de son piano, il offre les reprises de Nue au
soleil et de The man I love.
En 2003, c’est le tour de Négresse
Blanche, où il fait la part belle aux femmes de Marilyn Kadish à Bo Derek.
https://www.youtube.com/watch?v=amscaU6QSp4
Le cinquième album d’Arthur H, Adieu tristesse, sort en 2005. On
y trouve trois duos, avec M, Est-ce que tu aimes ?, un grand
succès ; avec la chanteuse canadienne Feist, La chanson de Satie et
avec Jacques Higelin, Le destin du voyageur.
https://www.youtube.com/watch?v=nNFC205q4Gw
En 2008, sort L’homme du monde au rythme plus dansant que celui
des albums antérieurs. Il obtiendra une Victoire de la musique au meilleur
disque pop/rock.
Deux ans plus tard, paraît Mystic Rumba et en 2011, Baba love
avec des chansons pleines d’émotion et de poésie.
https://www.youtube.com/watch?v=rpkKyVbC0XE
L’or noir, un spectacle dédié aux poètes caribéens crée avec Nicolas Repac, est
enregistré en 2012 et inaugure la collection Poétika Musika, pour laquelle les
deux amis publieront, en 2014, l’album L’or d’Éros, consacré à la poésie
érotique du XXe siècle avec des textes de Paul Éluard, Georges Bataille, André
Breton et James Joyce, entre autres.
https://www.youtube.com/watch?v=MZEh5S7WUw4
Cette même année 2014, Arthur H présente Soleil dedans, un album
inspiré par les grands espaces du Québec.
En 2018, sort L’amour chien fou où l’on trouve des ballades
romantiques aussi bien que des rythmes électro-punks.
https://www.youtube.com/watch?v=DOpppaeA7bw
En 2023, paraît La vie, un album lumineux dont
voici quelques vers de la chanson titre :
« Qu’à l’origine une caresse te traverse / Qu’un regard t’éclaire et te
protège / Qu’à l’origine quelqu’un te prend par la main / Et te murmure la vie
/ La vie t’a guéri ».
L’album contient aussi Divin blasphème, un hommage à Brigitte
Fontaine.
https://www.youtube.com/watch?v=wGuJ_xKidYc
.jpg)
Après quelques expériences en groupe, il sort, en 1990, un disque
enregistré par lui-même, Un disque sourd, tiré á 150 exemplaires en vinyle.
https://www.youtube.com/watch?v=RoS7am1QI3g
Suivront, La mémoire neuve
(95), où l’on retrouve les éléments qui caractérisent jusque-là Dominique A,
mélancolie, sobriété et dépouillement, Remué (99) qui s’éloigne de cette
sobriété et prend une voie plus rock.
https://www.youtube.com/watch?v=C_eXgWKU5Jk&list=OLAK5uy_loDG7d0X6wUYq18tV0AO50MhOa1qp90Lw
Auguri de 2001 est un
ensemble de morceaux contrastés, entre rock et ballade. En 2004, paraît Tout
sera comme avant. On y trouve plus d’orchestration, moins d’austérité.
L’horizon sort en 2006, les textes y sont ciselés et les musiques aériennes.
L’année suivante Dominique A est en tournée en Argentine et au Chili.
https://www.youtube.com/watch?v=PYI-3Gty424&list=PLiN-7mukU_REMfRggbm7Z5gZ889ean_RO&index=3
Trois ans plus tard, paraît La musique, un album que Dominique A
produit entièrement chez lui tout comme son second volet, La matière.
Vers les lueurs sort en mars 2012, un album un peu moins austère que
les autres et dont Rendez-nous la lumière est un succès..
https://www.youtube.com/watch?v=uGaXk0kVYzs
En 2016, sort Éléor, un album à l’instrumentation minimaliste
dont le sujet principal est l’océan. Central Olago a pour décor la
Nouvelle Zélande, Cap Fervel, le Groenland, Semana Santa,
l’Espagne et Éléor, un île danoise.
https://www.youtube.com/watch?v=96F1O8oV6Mw
Deux albums paraissent en 2018, Toute latitude, un album sombre
par rapport à Éléor et La fragilité, un disque acoustique.
https://www.youtube.com/watch?v=AnGCDA6IvpY
Il quitte Dijon pour Paris en
1995 et enregistre, en 1999, son premier album, Jours étranges. Le disque surprend par la teneur de ses textes et
sa maturité musicale. Jeune et con,
le premier extrait, est soutenu par toutes les radios. Les critiques le
comparent à Lou Reed, Rimbaud, Jim Morrison et autres révoltés, ce qu’il faut
pour faire décoller les ventes du CD.
https://www.youtube.com/watch?v=G7y2i4q6D1w
En 2004, Damien Saez, sort un album moins révolté, Debbie.
En 2010, J'accuse dénonce les injustices et les tares de notre
société de consommation. L’album se classe en tête des meilleures ventes. La
pochette qui montre une femme pliée en deux dans un caddie de supermarché fait
scandale.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsKoUCfYEuk&list=PLCB310C2A7DF5742D&index=4
Les 5 et 6 mai, Saez remplit deux Zénith parisiens.
En 2012, Saez sort le triple album Messina composé de rock, de
chanson et même de musique symphonique.
https://www.youtube.com/watch?v=BAzfLIxgl-g
Miami
sort un an après, la société de consommation et le « rêve américain »
y sont la cible. La pochette, qui montre un postérieur féminin à demi caché par
une bible, est un nouveau scandale.
En juin 2016, Saez lance son projet Le Manifeste, un long voyage
d’un an, au cours duquel seront publiés des chansons, des photos et des textes,
une sorte de carnet de bord.
Le premier album du Manifeste, L’Oiseau liberté, paraît en
décembre 2016.
https://www.youtube.com/watch?v=KZKpOPOX5jI
En mars 2017, sort Lulu, un triple album de vingt-neuf morceaux.
En 1996, il sort son premier
album, Super. Puis, il disparaît
jusqu’en 2002, où il publie l’album 2000.
Michel sort en avril 2005. Boogaerts
trouve son inspiration à Barcelone et Berlin.
https://www.youtube.com/watch?v=wDJM0By22bI
En 2008, paraît I love you avec quelques
titres chantés dans un anglais primaire, Come to me, Do
you feel ok…
En 2012, sort un album éponyme lancé par
l’extrait Avant que je m’ennuie.
https://www.youtube.com/watch?v=yxwN2RZiGKk
Il signe ensuite des albums pour Vanessa Paradis et Luce, et, en 2016, Boogaerts sort l’album Promeneur.
Il
découvre plus tard la musique d’Europe de l’est et le swing des années 50.
En 1992, il forme Les voleurs de poules et, en 2001, il
sort son premier album solo, Le tango des gens.
https://www.youtube.com/watch?v=9yVqIk6GAOU
En
2004, c’est le tour de Les sénégalaises. Tout y est, le ton
caustique, les guitares manouches et le regard décalé sur notre époque.
Deux ans plus tard, sort Exactement où il est
accompagné d’un big band et, bien entendu, de guitares. Un subtil équilibre de
cordes et de cuivres.
https://www.youtube.com/watch?v=qcVPmqlWWpQ
Les faux talbins, les faux billets
en argot, sort en 2009. Tous les textes, empreints de ce langage particulier,
parlent d’exclusion sous toutes ses formes, celle du malade mental, celle de la
prostituée et celle du prisonnier.
Un album bien plus country que swing.
https://www.youtube.com/watch?v=R69m_KwVx-k&list=OLAK5uy_nn4fZpuNbbVL6p0y6NJ9oISBWR1EdWu2A&index=5
Honky Tonk, de 2013, comme l’indique
son nom, suit la même ligne proche de la musique country.
Un an plus tard, et à la demande de sa maison
de disques, Sanseverino enregistre une bonne douzaine de reprise du répertoire
français, dont Johnny tu n'es pas un ange d’Édith Piaf, Route
Nationale 7 de Charles Trenet, Supplique pour être enterré sur la plage de
Sète
de Georges Brassens et Le Petit Bal perdu qui donne son nom au CD.
https://www.youtube.com/watch?v=tVWl-9vl25Q
L’album de 2017, Montreuil-Memphis, nous montre un
Sanseverino bien plus tourné vers le blues et le rock.
https://www.youtube.com/watch?v=TzOUA0q-yws&list=OLAK5uy_nYO12kkm6qkzGEbo7Q9Bz2bA2QtD5qrPc&index=3
Les deux doigts dans la prise, de 2021,
un peu plus électrique encore, montre des influences rhythm and blues, soul et
rock.
https://www.youtube.com/watch?v=_nKFCs71Qyo&list=OLAK5uy_lrdIxTC6hoLUxrEJny4oRcrBsufyLdDmY&index=10
Sanseverino, mieux que personne, fait le lien entre la musique anglo-saxonne et la chanson française à texte.
Le
grand tube de son album éponyme, En apensanteur passe sur toutes les
radios.
Les autres titres du disque, Partir
ou rester, Prendre racine, Tian
Nam En... sont toutes taillées sur le même modèle : belles mélodies et paroles
faciles à retenir.
https://www.youtube.com/watch?v=jasIqn8IifQ
L’album 3, de 2003, remporte le même
succès.
En 2007, sort Pomme C, onze titres écrits par
Zazie. Le premier simple est Le saut de l’ange. L’album se vend à 400 000
exemplaires.
https://www.youtube.com/watch?v=Dk0H8tISXhs
Suivent L’embellie, de 2009 et Feux
d’artifice, de 2014.
2017 est l’année de Liberté
chérie enregistré aux studios londoniens d’Abbey Road.
https://www.youtube.com/watch?v=EOEvzbub4wk
Le
terme chanteur/chanteuse à voix provient de la Belle
Époque. Il s’agit de ces artistes qui comptent sur une voix importante,
entraînée le plus souvent dans des techniques lyriques.
Actuellement, on ne trouve pour ainsi dire que des chanteuses à voix dont les dons remarquables les font, la plupart du temps, interpréter avec autant d’emphase une chanson hautement colorée qu’un titre intimiste.
.jpg)
En
1999, elle se lance à l'assaut du marché américain avec un album en anglais.
En juillet 2001, le simple J'y
crois encore précède de quelques semaines la sortie de l'album Nue.
https://www.youtube.com/watch?v=qnZbxuI_M-M
En 2005 sort l’album 9, suivi de Toutes
les femmes en moi, de 2009, un album de reprises et de Le secret, paru en 2013.
Deux ans plus tard, sort Ma vie dans la
tienne. En 2019, Lara Fabian, qui devient jurée de l’émission La Voix, de la
télévision québécoise, enregistre l’album Papillon.
https://www.youtube.com/watch?v=rjrTd8VeP64
De retour en France, en 2020, elle participe de The Voice, comme coach et jurée.
En 1998, Hélène Segara participe du succès de
Notre Dame de äris, en France comme au Québec. Son album, Au nom d’une femme,
paraît en 2000
On y remarque le simple Il y
a trop de gens qui t’aiment qui se place en tête des charts européens. L’album
se vend à plus d’un million d’exemplaires- https://www.youtube.com/watch?v=tRFUiuXK5Hk
En 2006, sort Quand l’éternité dont le premier
extrait est Méfie-toi de moi, suit, un an plus tard, Mon
pays, c’est la terre, un album de chansons du monde.
Parmi la foule de 2011, n’a pas
trop de succès, celui-ci arrive avec un album très critiqué, Si
tu n’existais pas, un album composé de duos virtuels avec Joe Dassin, artiste décédé en
1980.
En 2016, sort Amaretti, un album de
reprises de mélodies italiennes.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsqFqEjdPN4&list=OLAK5uy_n_BZpb4wj1x4nM4bW2UU56SP98Nv3Z14c
Depuis 2015, Hélène Segara est jurée de l’émission La France a un incroyable talent.
Le renouveau touche aussi la chanson réaliste, ce genre que l'on croyait appartenir au passé et qui renaît de ses cendres dans les années 90, grâce à des artistes tels que Mano Solo, Thomas Fersen, Les têtes raides...
Il
commence à faire parler de lui sur la scène du Tourtour. Son premier album, La
marmaille nue, est tout empreint de son mal de vivre. La barre est dure, À 15
ans du matin, Allez viens sont étonnamment bien construites pour un
premier album, surtout si celui-ci a été créé dans la détresse. Il chante ses
envies de se battre, d'aimer sur des rythmes d'une grande variété, tantôt
gitans, tantôt musette ou jazzy.
https://www.youtube.com/watch?v=IHDs3IYp_mI
Sur
scène, Mano Solo hurle sa douleur et joue de son vibrato à un public qui répond
à chacune de ses provocations. Son second album, Les années sombres, plus déchirant
encore que le premier, sort en 1995. Il fait, cette même année, ses adieux à la
scène. Deux ans plus tard, il le regrette et revient au Tourtour.
Il
enregistre un album, Les frères Misère, avec le groupe punk du
même nom avec des chansons qui parlent de chômage, de galère et de racisme. Je
ne sais pas trop, son troisième album, prouve que Mano Solo est l'un des auteurs
incontournables de sa génération.
https://www.youtube.com/watch?v=mdyKz7LE1yg
En
1999, il sort Internationale Shalala, un album live enregistré
au Tourtour et puis, en 2000, Dehors, le plus lumineux de ses
disques. La musique s'y enrichit de rythmes africains, flamenco et
sudaméricains, les textes chantent le voyage, la découverte et, enfin,
l'espoir.
https://www.youtube.com/watch?v=y9OlWCfLhHU&list=OLAK5uy_lY9Ku3BsOg4UqSkJVF9mzQ9RUgrjPIunw&index=10
En 2002, paraît La Marche, un album live de
sa tournée 2001.
Après une année de pause, on revoit, en
février 2004, Mano Solo, avec Têtes Raides, sur la scène du Bataclan.
Les Animals sort en septembre
de la même année. La voix de l’artiste semble moins écorchée que naguère.
https://www.youtube.com/watch?v=JHCs55mCAdw&list=OLAK5uy_nqnkO35iOR6KumD-9hai39-wHnIYAPhys
In the garden, un album
autoproduit, paraît en 2007. Entre rock et accordéon, tristesse et espoir,
l’esprit punk est toujours présent.
Deux ans plus tard sort Rentrer
au port, un album plein de tendresse.
https://www.youtube.com/watch?v=dMg6OQr5l1g&list=OLAK5uy_mo-iL4mATxKjW5E61dHJiSMf9cO3mrR68&index=6
Mano Solo décède le 10 janvier 2010.
« À 15 ans du matin
J'ai pris par un drôle de
chemin
Des épines plein les bras
Je me suis troué la peau
mille fois
À 18 ans du matin
J'étais dans un sale pétrin
Je vends du poing, de la
chignole
De la cambriole, du vol des
bagnoles
Ça fait du temps maintenant
Inexorablement
Passe le temps qui tue les
enfants
À 18 ans du soir
J'ai perdu la mémoire
À 20 ans du matin
J'ai vraiment connu l'amour
Qui devait rimer avec
toujours
Il a rimé avec hier »
Ils
s'appelaient au début Red Ted et chantaient du rock comme
tout un chacun. Olivier se faisait déjà remarquer par sa voix qui évoque les
grands chanteurs réalistes des années 30.
Ils
tournent dans des bistrots et, en 1987, ils découvrent l'accordéon et
deviennent Têtes raides.
Au
Printemps de Bourges, ils n'hésitent pas à continuer le concert en dépit d'une
panne de courant, chose inouïe à notre époque électronique. Ils vont d'ailleurs
finir par se débrancher complètement.
En
1991, ils adoptent le violoncelle et la poésie. Le résultat en est Les
oiseaux (1992), possiblement leur plus bel album.
https://www.youtube.com/watch?v=XlAtHlMGPYc
En
1993, sort Fleur des yeux, classé parmi les meilleurs
albums de l'année. Entre java et plaintes tziganes, leurs textes vont du
futurisme de Maïakovski à la pataphysique de Boris Vian.
Les
textes de Le bout du toit (1996) sont plus exigeants
encore mais parfois hermétiques, la musique, une musette décalée. Le
théâtre des poissons et L'hermaphrodite sont carrément surréalistes.
https://www.youtube.com/watch?v=ZkYAtUEV09o
En
1998, paraît Chamboultou et deux ans plus tard, Dix
ans des Têtes raides.
En
février 2004, le groupe phare de la chanson réaliste s’est installé au
Bataclan. Ils y présentent leur nouvel album Qu’est-ce qu’on se fait chier ! bien plus rock que
les précédents. La reprise d’Hexagone montre que la chanson de
Renaud qui date d’il y a plus de 20 ans conserve toute sa vitalité.
https://www.youtube.com/watch?v=lDLKcZDeu8w
Les
premières parties changent tous les soirs : Mano Solo, La Tordue, les Ogres...
Les
lundis, dits de “libre circulation”, les Têtes raides transforment le Bataclan
en une tribune politique ouverte aux associations de défense des immigrés, aux
activistes de la lutte contre le Sida ou à la coordination des sans-papiers.
Les recettes de ces lundis, où se présentent Lo’Jo, les Fabulous Troubadors, la
rue Kétanou, Thomas Fersen, Sanseverino entre autres, sont versées aux mêmes
associations.
Les Têtes Raides sortent un album live intitulé
28.05.04. L'utilisation d'une date comme titre est une manière de dire que ce
disque s'inscrit dans un cadre précis : la France au printemps 2004.
Fragile sort en 2005, un album sans
accordéon et avec plus de guitares saturées. Banco, paru en 2007, privilégie,
par contre, l’acoustique à l’électrique. Expulsez-moi fait référence à la
situation des sans-papiers et Christian Olivier dit les mots du suédois Stig
Dagerman, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier, 20 minutes de poésie !
https://www.youtube.com/watch?v=lTxBfk58X54
En 2001, sort L’an demain un album qui renoue
avec le son acoustique et la poésie. Jeanne Moreau donne la réplique à
Christian Olivier dans Emma.
https://www.youtube.com/watch?v=PWpan2HXKR8
Corps des mots, avec des textes de
Prévert, Lautréamont, Artaud, Quenaud ou Apollinaire, paraît en 2013. Un an
p0lu tard, ils le présentent avec Jeanne Moreau au Festival d’Avignon.
https://www.youtube.com/watch?v=LXWkvj-sKuI
Les Terriens, où l’on retrouve
des guitares électriques et un son plus rock, sort un an plus tard.
Christian Olivier sort plusieurs albums solo,
dont On/Off de 2016, Prévert, de 2017, avec l’actrice
Yolande Moreau, et After/Avant, en 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=gT44WrAMUwE
En 2019, le titre culte Ginette fête ses 30 ans.
Une compilation célèbre cet anniversaire.
https://www.youtube.com/watch?v=xa_BchkmkZE
Bing
Bang Boum, sort en 2021. Les chansons oscillent entre
poésie punk et engagement citoyen.
https://www.youtube.com/watch?v=36TUi9aads8&list=OLAK5uy_m30bhAYU3LkAulwLGlgROjjb3b8dVk28Y
https://www.youtube.com/watch?v=J9aCOSZGrgs
Cette
alternance se poursuivit sur leur deuxième album La belle affaire (2000) où ils ont
ajouté à l'accordéon musette des violons tziganes et des cuivres. Leurs
chansons racontent ce que l'on entend sur le zinc d'un bar où se rencontrent
ceux qui n'ont plus beaucoup d'espoir.
Début 2003, sort leur troisième album Ouest
terne
https://www.youtube.com/watch?v=VhzQaGpMAho
L’album Temps suspendu sort en 2006 et, un
an plus tard, c’est le tour de République du sauvage, un échec qui entraîne le
groupe à se mettre en pause.
Le groupe se reforme en 2009 et après une
longue tournée, enregistre l’album Bordel de luxe.
En 2015, Les Hurlements d’Léo sortent un
double album consacré à l’œuvre de Mano Solo avec de nombreux invités, dont Les
Ogres de Barback, Debout sur le zinc, Nilda Fernandez, Francesca Solleville…
https://www.youtube.com/watch?v=BOHRU_yll5A
L’album Luna de papel sort en 2017 et Mondial
stéréo, un disque sur l’exil associé à un livre produit en partenariat avec SOS
Méditerranée, paraît en 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=GfBmf_CKauM
Trois ans plus tard, ils autoproduisent leur
premier album Rue du temps.
https://www.youtube.com/watch?v=vOE5o30KpFE
En 2000, le groupe sort son troisième album, Fausses
Notes et Repris de justesse, constitué de deux disques, un enregistré en
studio, l'autre en public.
https://www.youtube.com/watch?v=jmUFkQoae1Q&list=OLAK5uy_k6ZYorc17_CBJk7GKcdCL5mKHX9c2ddrQ
Ils créent, en 2001, leur propre label,
Irfan, et sortent l’album Croc’Noces.
Cette même année, les Ogres de Barback
réalisent un projet commun avec les Hurlements de Léo, Un
air, deux familles.
https://www.youtube.com/watch?v=LDWcP6FHL9E&list=PL34B8B420A39A16A0&index=3
En 2003, le groupe sort La pittoresque histoire de Pitt Ocha, un album
qui s’adresse aux enfants. Le succès est au rendez-vous. Suivront deux autres
albums.
https://www.youtube.com/watch?v=aSWR4KFUyns&list=OLAK5uy_kLnesnbihNQ3RTxZc3qPGc20DHAIsWaHI
Ce groupe indépendant sort, en 2011, son
douzième album, Comment je suis devenu voyageur.
https://www.youtube.com/watch?v=SFtDPcTQA7c&list=OLAK5uy_nJpnH1ZNz6uDB691w2IIoCXXtWi1ZsBAA
En 2019 sort Amours grises et Colères rouges.
https://www.youtube.com/watch?v=9q7jbZRwU3o&list=OLAK5uy_kqpDpH3OJ9yxG7QGCnXZ1oTajCEJYs2b0
.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=m8ReG1U0rPE
Après Les ronds de carotte et Le
jour du poisson, son quatrième album, 4, sort en 1999. En 2000, Bernard Pivot
l'invite à chanter Dugenou devant 3 300 professeurs.
https://www.youtube.com/watch?v=zKG-o21WHFo
En 2003, Thomas Fersen sort La
pièce montée des grands jours, où il présente de sa voix rauque onze chansons qui
sont autant de petites histoires poétiques et caustiques
En 2005, sort Le Pavillon des fous, le sixième album
de Fersen où figurent des personnages les uns les plus déjantés que les autres,
dont Maudie qu’il chante avec Catherine Ringer.
https://www.youtube.com/watch?v=knh7j_bMqao
En 2007, Fersen se met à l’ukulélé et
enregistre une compilation de ses titres avec cet instrument, Best-Of
de poche, Gratte-moi la puce.
https://www.youtube.com/watch?v=xDx5yIw01qY&list=OLAK5uy_k10zo2zAs3XSiF2fYEzHP_fPedLt6ev2I
Suivront Trois petits tours (2008) et Je
suis au paradis (2011)
Un coup de queue de vache (2017) est son
dixième disque. On y retrouve le naturalisme poétique et parfois surréaliste de
Fersen.
https://www.youtube.com/watch?v=ptmWa_eJazQ&list=OLAK5uy_lDkD8O1baZRkKWdrCtTgeXInTnNfRtrGQ&index=9
Deux ans plus tard, paraît C’est
tout ce qu’il me reste, une sorte d’autoportrait où se côtoient un ado
amoureux de vieilles de 18 ans, des zombies, un quadra qui ne veut pas quitter
son slip… Du pur Fersen.
https://www.youtube.com/watch?v=oqpfnsefIY8
Suivront T’es fou (1997). Le
vent t’invite (2000) et Champ libre (2002) dans lequel on remarque Le
pétrin qui dénonce la « double peine » qui oblige les étrangers
résidant en France à retourner dans leur pays après avoir purgé leur peine.
https://www.youtube.com/watch?v=tq8cHGVRpeg&list=PLw9FKLvSTT_-snHXKeXjYIoxEF4hkitcG
La Tordue se sépare em 2003.
Elle chante dans les bars de Toulouse et, en
1990, elle assure la première partie du récital de Jean Guidoni.
Un an plus tard Juliette sort son premier
album live Que tal ?
Suivront Irrésistible (1993) et Rimes
féminines (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=oeR4YmZcSbQ
En 1998, sort Assassins sans couteaux avec des
arrangements de François Rauber. Quatre
ans plus tard, paraît Le Festin, onze titres, des chansons
parfois truculentes ou pleines d’humour.
En 2004, la chanteuse présente sur France
Musique, l’émission Juliette ou la clé des sons.
Un an plus tard, paraît Mutatis
Mutandis, un album où toutes les chansons sont signées Juliette, à l’exception
d’un texte de Baudelaire et auquel participent les comédiens François Morel et Guillaume Depardieu. Ce disque
aux sonorités variées, flamenco, andalous, samba, obtient la Victoire de la
musique â la meilleure interprète.
https://www.youtube.com/watch?v=SPxF8BuptuI
Bijoux et babioles sort en 2008,
Juliette y signe tous les titres à l’exception de Tyrolienne haineuse de Pierre Dac, de Fina
estampa de Chabuca Granda.et de Lapins de François Morel.
https://www.youtube.com/watch?v=PVxGVcKkgu8&list=OLAK5uy_nPWPKYToHssWsA5N-snyzZ-OP-yTd92L0
https://www.youtube.com/watch?v=sEPqZ_d4kgI
En 2013, paraît Nour et en 2018, J’aime
pas la chanson.
« D’accord, le titre est un petit
piège, mais ce n’est pas tout à fait faux non plus parce que pour moi LA
chanson n’existe pas. C’est comme dire « j’aime la littérature ». Alors que
l’on aime tel ou tel écrivain, tel ou tel style d’écriture. Même chose pour le
théâtre, le cinéma… Dans la vie, chacun apprécie tel auteur et pas forcément la
totalité d’une œuvre. Franchement, il y a des tas de chansons que je n’aime
pas. Cela dit, devant un blockbuster, on peut dire que l’on préfère Tarkovski.
Et pourtant, les deux sont du cinéma. Alors de quoi parle-t-on ? »,
répondant Juliette à Sophie Delassein de l’Obs, le 8 février 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=UDSWbjuAI4Q&list=PLmPl1FMsNrknAUo2RDUobLRsPwoH4dmfd
« C’était une période assez drôle
parce que c’étaient les confinements. J’ai la chance d’avoir ma résidence
principale à la campagne, donc ce n’était pas invivable. Pendant le premier,
j’en ai profité pour faire tout ce que je n’ai pas le temps de faire : jouer
aux jeux vidéo, cuisiner pour des proches, faire des choses agréables, etc. On
avait aussi préparé un spectacle avec l’orchestre de tango Silbando. On a
réussi à faire 3 dates avant d’être reconfinés.
Le deuxième confinement étant plus violent. J’ai préféré écrire plutôt
que de rester à ne rien faire. On ne savait pas du tout si on n'en sortirait ni
quand. Je les ai écrites par amusement et pour m’occuper… » dit-elle à
RFI
Dans cet interview de Marjorie Bertin du 6
juin 2023, nous lisons :
« RFI Musique : Ce nouvel album commence
par La house et la couette, une chanson de quatorze couplets, extrêmement
drôle, où vous parlez des "chambres de batailles" et vous imaginez en
"torero andalous" dans l’arène, mais "encornée par la
housse". Comment une chanson comme celle-ci est-elle née ?
Juliette : D’une
constatation : tout le monde est d’accord, mettre une house dans une couette,
c’est très chiant (Rires) C’est un sujet rigolo ! L’idée, c’est de le
confronter à quelque chose qui n’a rien à voir et d’en faire quelque chose
d’épique avec des références mythologiques à Hercule, Sisyphe, etc. Le comique,
c’est de confronter la banalité bêbête à des références bibliques,
mythologiques, etc. C’est surtout le traitement qui fait le second degré. On
est parfois surpris par ce qu’on écrit, comme si quelqu’un d’autre était à la
direction de l’écriture. Il faut garder cette spontanéité, mais ne pas y
rester. C’est là où le travail d’écriture est très intéressant. "Sans
travail le talent n’est rien qu’une sale manie", disait Brassens, je suis
d’accord avec ça. Je crois à la vertu du travail. »
https://www.youtube.com/watch?v=yq-OzjYJLf0
En 2001, le chanteur sort un album éponyme et
deux ans plus tard, Les risques du métier lui apporte le
succès.
En 2005, Reprise des négociations est en tête des
ventes.
https://www.youtube.com/watch?v=3X-KbPmOx8s&list=OLAK5uy_m_eUyWHkP-4fPHXrF2jYCT6VaeoeVcvAE&index=1
Les chansons de Bénabar sont de petites
histoires tirées de la vie quotidienne qui nous parlent de l’amitié, des amours
déçus…
Infréquentable de 2008 suit le
même chemin.
Suit Les bénéfices du doute de 2011.
https://www.youtube.com/watch?v=X_I5YrBaUfw
Trois ans plus tard sort Inspiré
de faits réels et, en 2021, Indocile heureux.
https://www.youtube.com/watch?v=U0ObL3M-_v8
Elle enregistre son premier album, La
Grande Sophie s’agrandit, en 1997.
En 2001, sort Le porte bonheur dont Martin est encore un titre
phare du répertoire de la chanteuse.
https://www.youtube.com/watch?v=HDLAdPucgsU
Le 29 avril 2002, la Grande Sophie participe
à un concert contre le parti d’extrême droite, le Front National, qui est
arrivé au deuxième tour des élections présidentielles.
Et si c'était moi sort en 2003 et
remporte un grand succès. Le son y est très rock.
https://www.youtube.com/watch?v=kqqxcXb4DOU
En 2005, la Grande Sophie reçoit la Victoire de la musique à la révélation
scène de l’année.
Cette même année sort La
suite et, en 2009, Des vagues et de ruisseaux, dont le premier
extrait s’intitule Quelqu’un d’autre. L’album remporte le prix
Charles Cros.
https://www.youtube.com/watch?v=Xk8gO2NRf7k
En 2013, paraît La place du fantôme, un album
introspectif qui aborde le sujet du temps qui passe.
https://www.youtube.com/watch?v=suFpmhpxr6c&list=PLU958uLXBwSFElxaUqnOD07BNd2Oh6dEC&index=2
En 2014, la Grande Sophie présente avec la romancière
Delphine de Vigan le spectacle L’une et l’autre.
Un an plus tard, sort Nos
histoires où l’on trouve Hanoï, un hommage aux personnes
rencontrées au Vietnam durant une tournée.
https://www.youtube.com/watch?v=ggEfvsgr-ok
Commentaires
Enregistrer un commentaire