UNE PETITE HISTOIRE DE LA CHANSON EN FRANÇAIS (22)
FIN DE SIÈCLE, DÉBUT DE SIÈCLE
(ET DE MILLÉNAIRE) (5)
Après quelques années dans le groupe Humphrey Salade, Daniel Bélanger connaît un succès considérable avec son album Les insomniaques s'amusent de 1993.
https://www.youtube.com/watch?v=js0cs1QV23A
Quatre saisons
dans le désordre paraît en 1996. Il remporte quatre
prix Félix l’année suivante.
https://www.youtube.com/watch?v=xP7T8ViydfA
En 1999, Bélanger
propose un triple album, Tricycle, qui retrace ses tournées précédentes,
et deux ans plus tard, Rêver mieux, aux sonorités aussi bien classiques
qu’électroniques.
https://www.youtube.com/watch?v=j0wQ5snYyoo
Déflaboxe (2003) ne remporte pas grand succès-
Les chansons de L’échec
du matériel (2007) sont d’une tonalité assez sombre.
https://www.youtube.com/watch?v=jneTW5gUIYM
Suivront Joli
chaos (2008) et Nous (2009). L’année suivante, Daniel Bélanger met
en musique la pièce de Michel Tremblay, Les belles sœurs.
Paloma sort en 2016, Travelling, en 2021 et Mercure en Mai, en
2022. Voici ce qu’en disait Le Devoir.
« (…)
Accueil de grand
champion, vous pensez bien. Pas gêné, il démarre avec une chanson qui n’a pas
vraiment essuyé les plâtres, l’une des ambitieuses de Mercure en mai, Soleil
devant, qui mêle groove, soul, esprit psych-pop et électro. Sur l’album, Daniel
jouait presque tous les instruments. Là, c’est une attaque à cinq, un commando
de choc. Le groove l’emporte. C’est tout aussi vrai pour Chante encore. Un son,
une attitude.
« Vous êtes
revenus ! » Constat complice. Tout le MTelus piaffe. « Je vous fais une mise en
garde, il y aura beaucoup de notes. Et ce sera tout en français. C’est à peu
près tout. » Et ça reprend avec la très planante Il faut s’accorder. Une
merveille de modulations un brin sgtpepperiennes. Avec cette ligne géniale dans
son double sens : « Il faut s’accorder en genre et en nombre ».
L’intro
bondissante drum’n’bass n’annonce pas Sortez-moi de moi, mais le refrain géant
s’extirpe de tout arrangement pour exister séparément, célébré par les gens,
qui se sortent les cordes vocales du corps. Tout se prête à ce son compact et
rock, autant Il y a tant à faire qu’Imparfait. Tout se chante à l’unisson de la
joie. « Vous n’avez pas perdu votre voix de rossignol ! » Ces mélodies, ces
montées au refrain, quel vertige. « Le monde est imparfait », chante-t-il à la
perfection. Il n’en est pas à une contradiction près, notre héros. La beauté
gagne, quoi qu’il chante.
(…)
S’accorder (en
genre et en nombre) avec Daniel Bélanger
Sylvain Cormier, Le
Devoir, 17 mai 2023 »
https://www.youtube.com/watch?v=5o7LCio413A&list=PLPSnK8xJkEiEuG7sD_2O5TyXhb9NAzIxF
Dans ces années 90, l’idole des jeunes (surtout des jeunes filles) au Québec, se nomme Roch Voisine.
Né en 1963, son
premier grand succès, Hélène, date de 1989. L’album du même nom vend 3
millions d’exemplaires.
Double, chanté en français et en anglais, sort un an plus tard. L’album
obtient une Victoire de la musique.
https://www.youtube.com/watch?v=a_zyIcBGdps
Coup de tête, de 1994, ne marche pas en Europe, bien qu’au Québec, le succès soit
toujours au rendez-vous.
Les albums et les
succès se suivent : Chaque feu (1997), Album de Noël (2000),
Je te serai fidèle (2003), Sauf si l’amour (2005) … Les Olympia
se succèdent aussi car Roch Voisine a renoué avec le public français.
https://www.youtube.com/watch?v=f0K0d0Oaghw
Après une série
d’albums en anglais, paraît, en 2010, Confidences, et trois ans plus
tard, Duophonique, en 2013, se plie à la mode des albums de duos.
Devant nous sort en 2017.
https://www.youtube.com/watch?v=tHHhFTdXzws
Lynda Lemay (1966) remporte à 18 ans le prix Québec en chansons. En 1989, sa chanson La Veilleuse remporte une victoire au concours de Granby. Don premier album, Nos rêves, sort en 1991. Le succès arrive avec l’album Y, paru en 1994.
https://www.youtube.com/watch?v=t4REHjqJJZ4
En 1996, Lynda
Lemay réalise sa première tournée en France et sort l’album La Visite.
Du coq à l'âme sort en 2000 avec un accueil mitigé. Les lettres rouges, un album live
dont le titre fait référence à la façade de l'Olympia et qui rassemble 19
titres dont 17 inédits enregistrés dans cette salle.
Trois ans plus
tard, sort Les secrets des oiseaux avec un grand succès aussi bien au
Canada qu’en France.
https://www.youtube.com/watch?v=H0NY_tIKV8Y
En 2005, la
Québécoise sort Un paradis quelque part qui se place à la tête des
ventes en France. Un an plus tard, c’est le tour de Ma signature.
Allô, c’est moi sort en 2008.
https://www.youtube.com/watch?v=_m58jOkPJGg&list=OLAK5uy_k27mGk7YV5JqC31t3_v_H6vgVbezKDYLo
Suivent Blessée,
en 2010 ; Feutres et pastels, en 2013 et Décibels et des
silences, en 2016.
En 2020, Lynda
Lemay s’engage dans un projet énorme, enregistrer onze albums dirant 1111
jours, chacun contenant onze chansons. Les deux premiers, Il était onze fois
et Des milliers de plumes.
https://www.youtube.com/watch?v=RdMptMFYcDQ
Un touche-à-tout, un personnage hors normes, Jean Leloup, de son vrai nom Jean Leclerc, est né au Québec mais a grandi au Togo et en Algérie.
Il se fait
remarquer au festival de Granby, en 1983 et participe à l’opéra rock Starmania,
en 1986.
Son premier album,
qu’il reniera très vite, Menteur, sort en 1989.
Son deuxième opus, L'amour
est sans pitié, paraît un an plus tard.
https://www.youtube.com/watch?v=7kbENSkPiPQ
L’album a plus de
succès en Europe qu’au Canada.
Six ans s’écoulent
avant la sortie du troisième album de Jean Leloup, Le Dôme, un succès
autant auprès de la critique que du public.
https://www.youtube.com/watch?v=gljv7NNgQD0
En 2002. Le
chanteur présente sin nouvel album, La Vallée des réputations, en
indiquant qu’il d’agit du dernier.
https://www.youtube.com/watch?v=OQtWDeBNQwM
Il officialise la
fin de sa carrière avec le film La mygale jaune.
« Leloup est
mort, vive Jean Leclerc », publie l’artiste sur son site web quand il
présente, en 2006, une nouvelle chanson, intitulée Mexico.
L’album du même nom
sort la même année avec beaucoup de succès.
6 ans plus tard
Jean Leloup renaît de ses cendres, tout d’abord avec un spectacle au Colisée de
Québec, détruit par les critiques, et puis avec l’album À paradis city
de 2015, un grand succès commercial et critique.
https://www.youtube.com/watch?v=3EiIONMzYG8&list=OLAK5uy_msiukqgJr6baEw5EWCYLzxeZMMuo6MpJs
En 2019, sort L'Étrange Pays, un album entièrement acoustique.
Les relations
amoureuses, principalement homosexuelles, sont au cœur de l’œuvre de Pierre
Lapointe qui explore dans ses clips les codes et la culture LGBTIQ.
https://www.youtube.com/watch?v=A0uyk0cig2Q
Né en 1981 â Alma, il remporte, à 20 ans, le Premier Prix de la catégorie auteur compositeur interprète au Festival international de la chanson de Granby.
Un an plus tard, il
présente à Montréal deux spectacles acclamés par la critique. Cette même année
2002, il se produit en Europe. En 2004, il reçoit, en Suisse, le premier prix du Festival Pully Lavaux.
En 2004, sort son
album éponyme, qui sera disque de platine.
Deux ans plus tard La
forêt des mal aimés est aussi disque de platine.
https://www.youtube.com/watch?v=LU3_VmDgn5Y
En 2008, â
l’occasion des 20 ans des Francofolies de Montréal, Pierre Lapointe présente le
spectacle Mutantès qui deviendra plus tard Sentiments humains et
sera enregistré dans un album un an plus tard.
https://www.youtube.com/watch?v=C-bVj0PvdLE
Paris tristesse, composé de reprises, sort en France et en Belgique en 2014.
L’album suivant, La
Science du cœur, sort en 2017, C’est un grand succès aussi bien de critique
que de public.
L’année suivante,
l’artiste publie Ton corps est déjà froid, où il est accompagné des Beaux
Sans Cœur, seulement disponible sur les plateformes de téléchargement.
https://www.youtube.com/watch?v=jUuTnAnSf9Q
Suivront Pour
déjouer l'ennui, (2019), Chansons hivernales, (2020) et L'heure
mauve de 2022.
https://www.youtube.com/watch?v=3srS2VMXQ6Y
Ariane Moffatt, née en 1979, commence sa carrière en assurant le3s premières parties
des concerts de Daniel Bélanger.
Aquanaute, son premier album, sort en 2002.
https://www.youtube.com/watch?v=4_poGKZoEtM
En 2004, la
chanteuse se présente en France, et enregistre un deuxième disque, Le cœur
dans la tête, qui remporte le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros.
Tous les sens sort en 2008-
https://www.youtube.com/watch?v=4ePtu8lq8bo
Suivront 22h22,
de 2015 et Petites mains précieuses, de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=KdJcVmvPCUw
D’autres chanteur·euses de ces années 90-2000 :
Kevin Parent, né en 1972, devient rapidement l’idole de toute une génération. Ses
deux premiers albums, Pigeon d’argile (1995) et Grand parleur, petit
faiseur (1998) remportent un grand succès.
https://www.youtube.com/watch?v=0hO1Tju1rdI
Isabelle Boulay sort son premier album en 1996, sans grand succès. Deux ans plus tard,
elle joue la servante automate de Starmania et enregistre États d'amour,
l’album du succés.
Mieux qu'ici-bas (2000), lance sa carrière en Europe.
Ses albums peuvent
être country (De retour à la source), folk (Les Grands Espaces),
dédiés au fêtes de Noël (En attendant Noël) …
https://www.youtube.com/watch?v=DTZtoC7Ua0M
Un autre chanteur
qui se fait connaître grâce à Starmania, Bruno Pelletier, qui jouera
aussi dans Notre Dame de Paris.
Son premier album,
éponyme, sort en 1992. En suivront 14, dont Miserere (1997), Un monde
à l’envers (2002), Rendus là (2012) …
https://www.youtube.com/watch?v=KqbDR4H3C6Q
La Belge Axelle Red, née en 1968, en Flandres, chante aussi bien en français qu’en flamand
Son premier album, Sans plus attendre,
paraît en 1993. Le premier extrait, Sensualité, est un tube en France.
En 1996, l’artiste
enregistre son deuxième album, À tâtons, à Nashville.
Deux ans plus tard, Axelle Red chante avec
Youssou n’Dour La cour des grands, à l’ouverture du championnat mondial
de football.
https://www.youtube.com/watch?v=iXKkxZ7U-lo
Un autre duo qui
marquera la carrière d’Axelle Red, celui qu’elle forme avec Renaud pour
interpréter Manhattan-Kaboul, enregistré en 2002.
Cette même année sort l’album Face A/Face
B et, quatre ans plus tard, Jardin secret, un album soul.
https://www.youtube.com/watch?v=3tZyeOBXwm8&list=PL_oV3sF0TR2d-7armZRUfhKSJfc9hOC00
Suivront deux
albums qui n’obtiendront pas le succès espéré, Un cœur comme le mien, de
2011 et Rouge ardent, de 2013.
En 2016, Axelle Red
sort l’album Exil.
https://www.youtube.com/watch?v=fJnvZ_IS-aA&list=OLAK5uy_kkP0t_23Zh_Psdw0V2x9lWCPoaADqDhCM
Originaire du quartier populaire de Marcory à Abidjan, Côte d’Ivoire, le groupe Magic System se forme en 1996. Il est composé d'A'salfo, Goudé, Tino et Manadja.
Ils sortent leur
premier album, Papitou, en 1997, sans grand succès.
Deux ans plus tard,
celui-ci est au rendez-vous avec l’album Premier Gaou, inspiré par leur
environnement socio-culturel.
Le titre du même
nom est d’abord un tube sur le continent africain mais il le sera bientôt en
Europe. L’album sera la meilleure vente de musique africaine de la FNAC.
https://www.youtube.com/watch?v=EmDwHPMrfOc
J’ouvre ici une
parenthèse pour me pencher sur la musique que pratiquent les Magic System, le zouglou.
Il s’agit d’une
musique contestataire née sur le campus universitaire d’Abidjan, au début des
années 90, quand le président Félix Houphouët-Boigny est contraint, après
trente années de pouvoir sans partage, à une ouverture politique.
Quelques étudiants
créent alors, inspirés par les rythmes du centre-ouest de la Côte d’Ivoire,
cette musique qu’ils nomment le zouglou.
Les textes
satiriques, très souvent en nouchi, l’argot ivoirien, décrivent le dur
quotidien des étudiants, la violence et l’incertitude politique.
Le zouglou obtiendra, en 1888, ses lettres de noblesse grâce au groupe Magic System.
En 2001, sort Poisson
d’avril. L’accueil est mitigé mais la version remixée par le DJ Bob
Sinclar de 1er Gaou est un succès foudroyant. Les radios FM la
passent en boucle. Le 1er décembre 2002, le groupe se présente à
l’Olympia.
Poisson d’avril
ressort en 2003 sous le nom de Un Gaou à Paris, le succès est au
rendez-vous.
En 2005, paraît Cessa
kié la vérité avec les tubes de cet été, Bouger, bouger ainsi que Petit
pompier.
La renommée
internationale du groupe est établie, ils se produisent aussi bien en Suède
qu’au Maroc.
https://www.youtube.com/watch?v=EGct4pzPqPE
En 2007 sort Ki
Dit Mie et un an plus tard Zouglou Dance passe en boucle sur les
radios.
https://www.youtube.com/watch?v=agZZn_512nQ
Touté Kalé, le
cinquième album de Magic System sort en 2011. Le groupe s’ouvre â d’autres
rythmes, comme le reggae dans un duo avec Tiken Jah Fakoly.
Suivra une tournée
dans les Zénith de France.
En 2014, sort Africainement
vôtre avec les tubes Mamadou et Magic in the air.
https://www.youtube.com/watch?v=FsVJ8ie2sfs
Pour fêter ses 20
ans, en 2017, le groupe sort un album, Ya Foye, et organise une grande tournée
en Afrique.
En 2021 paraît Envolée zougloutique, un retour aux sources du zouglou.
Le bikutsi,
rythme originaire du centre du Cameroun, devient, dans les années 90, le
techno-bikutsi, dont le précurseur est Nkodo Si Tony.
https://www.youtube.com/watch?v=FWs_p7hVXKw&list=OLAK5uy_mw2ilRsXlVDnN6EbCH_UzDrzo_Jr-wcXg&index=7
Parmi d’autres
artistes du bikutsi : Zélé le Bombardier, Josco l’inquiéteur
…
https://www.youtube.com/watch?v=1yAEObNE7TU
Les femmes qui étaient quasiment absente de ce répertoire s’en approprient, comme c’est le cas de Sally Niolo qui, après avoir participé de plusieurs groupes, dont le très célèbre Zap Mama de la belgo-congolaise Marie Daulne.
Le premier album de
Sally Niolo, Tribu, sort en 1996.
Un an plus tard, elle
remporte le prix Découvertes de RFI.
En 1998, sort Multiculti
puis deux ans plus tard, c’est de tour de Beti.
https://www.youtube.com/watch?v=9X2p_7zQSeU
Fin 2002, paraît Zaïone.
Sur cet album Sally Nyuli est accoimpagné par Princess Erika, Nicoletta, Nina
Morato …
https://www.youtube.com/watch?v=6ynQfhVImp4
En 2005, elle ouvre
Tribal Production, un studio à Yaoundé et un an plus tard, sort Studio
Cameroon, un disque qui rassemble une série de musiciens innovants de son
pays natal.
La chanteuse
camerounaise attendra 5 ans avant de produire un nouvel album, La nuit à
Fébé. Bien qu’elle reste attachée au bikutsi, cet album est aussi
cosmopolite.
Tiger Run sort en 2015. Elle y joue le mvet, un instrument traditionnel et le
parolier Boris Bergman lui écrit Faiseur de pluie.
En 2016, Sally Nyolo est nommée ambassadrice de l’Unicef contre le mariage précoce des enfants.
Il monte son
premier groupe, Djelys, en 1987 et enregistre un premier album, Mangercratie,
en 1996. Un grand succès qui le faut connaître dans toute l’Afrique.
En 1997, ce sera le
tour de l’Europe, Un an plus tard, il chante au pied du stade de France, après
la finale de la coupe du monde de football.
Mixé en Jamaïque, Cours
d’histoire sort fin 1999 en Côte d’Ivoire et en 2000, en France.
https://www.youtube.com/watch?v=DXE6qmV93yI&list=PLvR4ZgQH7DB317P-bSXjfcTAmIbJZKxR5
Cette même année,
et suite à une élection présidentielle controversée, la Côte d’Ivoire entre
dans une spirale de violence. Tiken devient le porte-parole d’une jeunesse qui
résiste à une classe politique corrompue.
Encore en 2000,
l’artiste ivoirien gagne le prix Découverte de RFI.
En 2002, sort
k0album Françafrique enregistré, comme d’habitude, en
Jamaïque. Tiken défend cet album dans tous les grands festivals de France.
https://www.youtube.com/watch?v=JTi7UqQPGYg
Tiken Jah Fakoly
est alors obligé de s’exiler, aussi bien au Mali qu’en France, son nom étant
sur une liste de personnes à éliminer dans son pays natal.
En 2003, Françafrique obtient une Victoire de la musique.
Un an plus tard,
sort Coup de gueule, toujours engagé pour l’altermondialisme et contre
la corruption qui mine le continent africain.
Il lance l’album au
stade Modibo Keïta de Bamako.
https://www.youtube.com/watch?v=bGZqtAohIPA
En 2007, sort L’Africain
et, en 2010, African revolution, qui marque un tournant dans l’œuvre de
Tiken Jah Fakoly en ajoutant au son reggae traditionnel des instruments
africains comme le ngoni, la kora ou le balafon.
Il est, en outre,
accompagné sur cet opus par Magyd Cherfi, Jeanne Cherhal et Féfé.
https://www.youtube.com/watch?v=iEC-8005oXM&list=PL23142A01DD63B593
En
2012, Tiken participe d’une Caravane pour la paix à travers toute la Côte
d’Ivoire. Il s’engage aussi contre l’0exode rural qui sévit sur le continent
africain. En 2014, il participe de l’enregistrement de la chanson Cocoa na
chocolate qui encourage les jeunes à travailler la terre.
https://www.youtube.com/watch?v=jrEX4jpVtzQ
Cette même année,
sort l’album Dernier appel.
https://www.youtube.com/watch?v=WkPKlJH7X30&list=PLNgxh6qKeF46temtx7OdKoZ6n6Se266fs
Racines, de 2015, est composé de reprises des standards du reggae.
Dans Le monde
est chaud, de 2019, Tiken Jah Fakoly aborde le sujet de l’écologie avec,
comme invités, Gaël Faye, Soprano et Rwan.
https://www.youtube.com/watch?v=RWWWHjMD3Ok
En 2022, paraît Braquage
de pouvoir.
https://www.youtube.com/watch?v=oMlusmYhXCU
« Avec cet onzième album, le rastaman ivoirien a tourné une nouvelle page de sa carrière en quittant la major Barclay (Universal) pour un label indépendant, Chapter Two. Si sa reconnaissance à son ancienne maison de disques est sans faille – c’est elle qui l’a propulsé sur la scène internationale –, il se réjouit d’avoir retrouvé une certaine liberté et d’avoir eu voix au chapitre pour cet album. Conçu entre Bamako, où vit l’artiste, Abidjan et Paris, sous la direction artistique du Français Brian Colin et de Scotty, un jeune ingénieur du son ivoirien installé au Mali, Braquage de pouvoir renoue avec son reggae roots d’antan : mâtiné de groove jamaïcain, cuivré et paré d’instruments ouest-africains. Il nous vaut le premier ska chanté par Tiken Jah Fakoly, Farana (« Laissez-moi tranquille » en bambara), au tempo trépidant, une perle qui pourrait bien devenir un tube. Surtout, cet opus ranime la flamme du rebelle dans ce qu’il fait de mieux : cibler avec son franc-parler les responsables d’une Afrique corrompue, prise en otage, et s’adresser à la jeunesse africaine », écrivait Frédérique Briard, dans Marianne, le 22 novembre 2022.
Dans les années 70, Mariam Doumbia et Amadou Bagayoko, tous deux passionnés de musique, se rencontrent à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako, au Mali.
Ils tombent
amoureux et forment le duo Amadou et Mariam qui connaîtra, au fil des
ans, un énorme succès.
Jusque dans les
années 90, ce succès se circonscrit à l’Afrique.
En 1997, le duo
enregistre son premier CD, Sou Ni Tilé, avec leur premier grand carton, Je
pense à toi.
https://www.youtube.com/watch?v=gnvJEhRNkSw
Deux ans plus tard,
sort Tje Ni Mousso et leur carrière prend une dimension internationale.
En 2002, c’est le
tour de l’album Wali, avec, comme invités, Cheick Tidiane Seck, Jean-Philippe
Rykiel et Sergent Garcia. Cette même année, ils se produisent à Los Angeles. Au
festival de Montreux et au festival Musiques Métisses d'Angoulême.
En 2004, sort Dimanche
à Bamako, produit par Manu Chao. Avec cet album, ils touchent un public
encire plus large.
https://www.youtube.com/watch?v=O30-zyU-U3M
Quatre ans plus
tard paraît Welcome to Mali.
https://www.youtube.com/watch?v=DHBGlEtucrY
Folila sort en 2012, un disque qui soutient les valeurs de la solidarité, la
démocratie et l’amour.
En 2017, le couple
parcourt le monde avec leur nouvel opus, La Confusion, dont certaines
chansons laissent transparaître leur inquiétude par rapport à la situation au
Mali, le tout sur des musiques afro-disco.
https://www.youtube.com/watch?v=GXKRDMZeKdA
Née en 1974, elle aussi, au Mali, Rokia Traoré passe une grande partie de son enfance, son père étant diplomate, dans des pays étrangers. Elle s’imprègne des rythmes à la mode dans tous ces pays, rythmes qu’elle mêlera plus tard à ceux du Mali.
À
l’âge de 20 ans elle est repérée par le grand guitariste Ali Farka Touré qui
l’encourage à composer.
En 1995, le titre Finini connaît un grand succès au Mali.
Deux ans plus tard, Rokia Traoré obtient le prix Découvertes de RFI, ce qui
lui ouvre une carrière internationale.
L’album Mouneïssa sort en 1998. Les neuf titres de l'album sont
écrits et chantés en bambara
Deux ans plus tard, sort Wanita.
https://www.youtube.com/watch?v=v8NaQpzyDHc
En 2003, sort Bowmboï qui vend 100 000 exemplaires-
Suivra Tchamanché, de 2008, d’un style plus moderne, avec des
touches de rock et de blues.
https://www.youtube.com/watch?v=ijdWB6pQSFk
En 2010, Rokia Traoré compose la musique et joue dans Desdemona, un
spectacle de Peter Sellars sur des textes de Toni Morrison. Elle est
accompagnée de trois musiciens et de trois choristes provenant de la fondation Passerelle
qu’elle a crée au Mali.
Beautiful
Africa sort en 2013.
https://www.youtube.com/watch?v=vshD7FLuVpI
En
1015, paraît le sixième album de Rokia Traoré, Né So, « chez
moi » en bambara,
https://www.youtube.com/watch?v=Tj5nuoZMi3s
Une
artiste engagée pour son pays, pour l’Afrique, pour les réfugiés, douée, en
outre, d’un énorme talent.
Angélique Kidjo, née en 1960 a Ouidah, au Bénin, dans una famille très musicale. C’est, d’ailleurs, à l’âge de 6 ans qu’elle commence à chanter dans l’ensemble créé par sa mère. A 11 ans, elle fait partie du groupe de ses frères, le Kidjo Brothers Band.
Son premier album, Pretty, de 1980, connaît un grand succès en
Afrique.
Trois ans plus tard, Angélique Kidjo s’installe à Paris où elle apprend le
chant. Elle intègre le groupe bénino-togolais Alafia et puis le groupe allemand
Pili Pili qui tourne dans toute l’Europe.
En 1984, paraît celui que l’on peut considérer le premier vrai album de
l’artiste béninoise, Parakou, ainsi que le début de sa carrière solo.
Cette même année, Kidjo chante en première partie de son idole, la
chanteuse Miriam Makeba à l'Olympia de Paris.
Suivront Logozo (1991), avec la reprise de Malaïka, chanson
emblématique de Makeba ; Aye (1994), au style afro-funk ; Fifa
(1996), proche des sons vaudous ainsi qu’Oremi (1998), inspiré par
le jazz et le rhythm'n'blues.
Si j’ai cité sans autres précisions ces magnifiques albums, c’est pour une
raison bien simple, ils ne contiennent aucune chanson en français, ce qui est
le sujet de ce travail. Je m’arrêterai cependant sur la magnifique version de
Malaïka.
https://www.youtube.com/watch?v=e1LOPozBun4
En 1998, Angélique Kidjo s’installe aux États-Unis.
Dans Black Ivory Soul (2002), aux sonorités brésiliennes. L’artiste
béninoise y chante cependant deux titres en français, Ces petits riens,
de Serge Gainsbourg et Ne cédez jamais de Jimmy Kapler.
https://www.youtube.com/watch?v=P9ujEnZTvus
En 2004, sort Oyaya ! qui se penche sur la musique de Caraïbes.
https://www.youtube.com/watch?v=KzDEPP1yzyw
Trois ans plus tard, c’est le tour de Djin Djin, avec des invités de
renom dont Peter Gabriel, Alicia Keys, Carlos Santana, Brandford Marsalis et
Ziggy Marley.
En 2010, sort Õÿo où se mêlent soul, jazz, rhythm'n'blues et rythmes
béninois.
https://www.youtube.com/watch?v=RCsp3ZKBYaw
Suivront Eve, en 2014, un hommage aux femmes africaines ; Celia,
en 2019, qui reprend le répertoire de Celia Cruz, la Reine de la salsa ;
Mother Nature (2021) et, en 2022, Queen ef Sheba, avec le trompettiste Ibrahim
Maalouf.
En 2022 aussi, Angélique Kidjo se présente au Théâtre du Châtelet, à Paris,
avec le pianiste Alexandre Tharaud dans un récital appelé Les mots
d’amour, ils y reprennent les plus beaux standards de la chanson française.
.
https://www.youtube.com/watch?v=jCeMNrkqBrE
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