UNE PETITE HISTOIRE DE LA CHANSON EN FRANÇAIS (22)

 

FIN DE SIÈCLE, DÉBUT DE SIÈCLE

(ET DE MILLÉNAIRE) (5)


Après les groupes, nous continuons avec les chanteur
·euses québécois·es de la fin du XXe siècle et du début du XXIe.

 Après quelques années dans le groupe Humphrey Salade, Daniel Bélanger connaît un succès considérable avec son album Les insomniaques s'amusent de 1993.

https://www.youtube.com/watch?v=js0cs1QV23A

Quatre saisons dans le désordre paraît en 1996. Il remporte quatre prix Félix l’année suivante.

https://www.youtube.com/watch?v=xP7T8ViydfA

En 1999, Bélanger propose un triple album, Tricycle, qui retrace ses tournées précédentes, et deux ans plus tard, Rêver mieux, aux sonorités aussi bien classiques qu’électroniques.

https://www.youtube.com/watch?v=j0wQ5snYyoo

Déflaboxe (2003) ne remporte pas grand succès-

Les chansons de L’échec du matériel (2007) sont d’une tonalité assez sombre.

https://www.youtube.com/watch?v=jneTW5gUIYM

Suivront Joli chaos (2008) et Nous (2009). L’année suivante, Daniel Bélanger met en musique la pièce de Michel Tremblay, Les belles sœurs.

Paloma sort en 2016, Travelling, en 2021 et Mercure en Mai, en 2022. Voici ce qu’en disait Le Devoir.

« (…)

Accueil de grand champion, vous pensez bien. Pas gêné, il démarre avec une chanson qui n’a pas vraiment essuyé les plâtres, l’une des ambitieuses de Mercure en mai, Soleil devant, qui mêle groove, soul, esprit psych-pop et électro. Sur l’album, Daniel jouait presque tous les instruments. Là, c’est une attaque à cinq, un commando de choc. Le groove l’emporte. C’est tout aussi vrai pour Chante encore. Un son, une attitude.

 

« Vous êtes revenus ! » Constat complice. Tout le MTelus piaffe. « Je vous fais une mise en garde, il y aura beaucoup de notes. Et ce sera tout en français. C’est à peu près tout. » Et ça reprend avec la très planante Il faut s’accorder. Une merveille de modulations un brin sgtpepperiennes. Avec cette ligne géniale dans son double sens : « Il faut s’accorder en genre et en nombre ».

 

L’intro bondissante drum’n’bass n’annonce pas Sortez-moi de moi, mais le refrain géant s’extirpe de tout arrangement pour exister séparément, célébré par les gens, qui se sortent les cordes vocales du corps. Tout se prête à ce son compact et rock, autant Il y a tant à faire qu’Imparfait. Tout se chante à l’unisson de la joie. « Vous n’avez pas perdu votre voix de rossignol ! » Ces mélodies, ces montées au refrain, quel vertige. « Le monde est imparfait », chante-t-il à la perfection. Il n’en est pas à une contradiction près, notre héros. La beauté gagne, quoi qu’il chante.

(…)

S’accorder (en genre et en nombre) avec Daniel Bélanger

Sylvain Cormier, Le Devoir, 17 mai 2023 »

https://www.youtube.com/watch?v=5o7LCio413A&list=PLPSnK8xJkEiEuG7sD_2O5TyXhb9NAzIxF

 

 Dans ces années 90, l’idole des jeunes (surtout des jeunes filles) au Québec, se nomme Roch Voisine.

Né en 1963, son premier grand succès, Hélène, date de 1989. L’album du même nom vend 3 millions d’exemplaires.

Double, chanté en français et en anglais, sort un an plus tard. L’album obtient une Victoire de la musique.

https://www.youtube.com/watch?v=a_zyIcBGdps

Coup de tête, de 1994, ne marche pas en Europe, bien qu’au Québec, le succès soit toujours au rendez-vous.

Les albums et les succès se suivent : Chaque feu (1997), Album de Noël (2000), Je te serai fidèle (2003), Sauf si l’amour (2005) … Les Olympia se succèdent aussi car Roch Voisine a renoué avec le public français.

https://www.youtube.com/watch?v=f0K0d0Oaghw

Après une série d’albums en anglais, paraît, en 2010, Confidences, et trois ans plus tard, Duophonique, en 2013, se plie à la mode des albums de duos.

Devant nous sort en 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=tHHhFTdXzws

 

 Lynda Lemay (1966) remporte à 18 ans le prix Québec en chansons. En 1989, sa chanson La Veilleuse remporte une victoire au concours de Granby. Don premier album, Nos rêves, sort en 1991. Le succès arrive avec l’album Y, paru en 1994.

https://www.youtube.com/watch?v=t4REHjqJJZ4

En 1996, Lynda Lemay réalise sa première tournée en France et sort l’album La Visite. 

Du coq à l'âme sort en 2000 avec un accueil mitigé. Les lettres rouges, un album live dont le titre fait référence à la façade de l'Olympia et qui rassemble 19 titres dont 17 inédits enregistrés dans cette salle.

Trois ans plus tard, sort Les secrets des oiseaux avec un grand succès aussi bien au Canada qu’en France.

https://www.youtube.com/watch?v=H0NY_tIKV8Y

En 2005, la Québécoise sort Un paradis quelque part qui se place à la tête des ventes en France. Un an plus tard, c’est le tour de Ma signature.

Allô, c’est moi sort en 2008.

https://www.youtube.com/watch?v=_m58jOkPJGg&list=OLAK5uy_k27mGk7YV5JqC31t3_v_H6vgVbezKDYLo

Suivent Blessée, en 2010 ; Feutres et pastels, en 2013 et Décibels et des silences, en 2016.

En 2020, Lynda Lemay s’engage dans un projet énorme, enregistrer onze albums dirant 1111 jours, chacun contenant onze chansons. Les deux premiers, Il était onze fois et Des milliers de plumes.

https://www.youtube.com/watch?v=RdMptMFYcDQ

Un touche-à-tout, un personnage hors normes, Jean Leloup, de son vrai nom Jean Leclerc, est né au Québec mais a grandi au Togo et en Algérie.

Il se fait remarquer au festival de Granby, en 1983 et participe à l’opéra rock Starmania, en 1986.

Son premier album, qu’il reniera très vite, Menteur, sort en 1989.

Son deuxième opus, L'amour est sans pitié, paraît un an plus tard.

https://www.youtube.com/watch?v=7kbENSkPiPQ

L’album a plus de succès en Europe qu’au Canada.

Six ans s’écoulent avant la sortie du troisième album de Jean Leloup, Le Dôme, un succès autant auprès de la critique que du public.

https://www.youtube.com/watch?v=gljv7NNgQD0

En 2002. Le chanteur présente sin nouvel album, La Vallée des réputations, en indiquant qu’il d’agit du dernier.

https://www.youtube.com/watch?v=OQtWDeBNQwM

Il officialise la fin de sa carrière avec le film La mygale jaune.

« Leloup est mort, vive Jean Leclerc », publie l’artiste sur son site web quand il présente, en 2006, une nouvelle chanson, intitulée Mexico.

L’album du même nom sort la même année avec beaucoup de succès.

6 ans plus tard Jean Leloup renaît de ses cendres, tout d’abord avec un spectacle au Colisée de Québec, détruit par les critiques, et puis avec l’album À paradis city de 2015, un grand succès commercial et critique. 

https://www.youtube.com/watch?v=3EiIONMzYG8&list=OLAK5uy_msiukqgJr6baEw5EWCYLzxeZMMuo6MpJs

En 2019, sort L'Étrange Pays, un album entièrement acoustique.

Les relations amoureuses, principalement homosexuelles, sont au cœur de l’œuvre de Pierre Lapointe qui explore dans ses clips les codes et la culture LGBTIQ.

https://www.youtube.com/watch?v=A0uyk0cig2Q

 Né en 1981 â Alma, il remporte, à 20 ans, le Premier Prix de la catégorie auteur compositeur interprète au Festival international de la chanson de Granby.

Un an plus tard, il présente à Montréal deux spectacles acclamés par la critique. Cette même année 2002, il se produit en Europe. En 2004, il reçoit, en Suisse, le premier prix du Festival Pully Lavaux.

En 2004, sort son album éponyme, qui sera disque de platine.

Deux ans plus tard La forêt des mal aimés est aussi disque de platine.

https://www.youtube.com/watch?v=LU3_VmDgn5Y

En 2008, â l’occasion des 20 ans des Francofolies de Montréal, Pierre Lapointe présente le spectacle Mutantès qui deviendra plus tard Sentiments humains et sera enregistré dans un album un an plus tard.

https://www.youtube.com/watch?v=C-bVj0PvdLE

Paris tristesse, composé de reprises, sort en France et en Belgique en 2014.

L’album suivant, La Science du cœur, sort en 2017, C’est un grand succès aussi bien de critique que de public.

L’année suivante, l’artiste publie Ton corps est déjà froid, où il est accompagné des Beaux Sans Cœur, seulement disponible sur les plateformes de téléchargement.

https://www.youtube.com/watch?v=jUuTnAnSf9Q

Suivront Pour déjouer l'ennui, (2019), Chansons hivernales, (2020) et L'heure mauve de 2022.

https://www.youtube.com/watch?v=3srS2VMXQ6Y          

Ariane Moffatt, née en 1979, commence sa carrière en assurant le3s premières parties des concerts de Daniel Bélanger.

Aquanaute, son premier album, sort en 2002.

https://www.youtube.com/watch?v=4_poGKZoEtM

En 2004, la chanteuse se présente en France, et enregistre un deuxième disque, Le cœur dans la tête, qui remporte le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros.

Tous les sens sort en 2008-

https://www.youtube.com/watch?v=4ePtu8lq8bo

Suivront 22h22, de 2015 et Petites mains précieuses, de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=KdJcVmvPCUw

 

D’autres chanteur·euses de ces années 90-2000 :

Kevin Parent, né en 1972, devient rapidement l’idole de toute une génération. Ses deux premiers albums, Pigeon d’argile (1995) et Grand parleur, petit faiseur (1998) remportent un grand succès.

https://www.youtube.com/watch?v=0hO1Tju1rdI

 

Isabelle Boulay sort son premier album en 1996, sans grand succès. Deux ans plus tard, elle joue la servante automate de Starmania et enregistre États d'amour, l’album du succés.

Mieux qu'ici-bas (2000), lance sa carrière en Europe.

Ses albums peuvent être country (De retour à la source), folk (Les Grands Espaces), dédiés au fêtes de Noël (En attendant Noël) …

https://www.youtube.com/watch?v=DTZtoC7Ua0M 

Un autre chanteur qui se fait connaître grâce à Starmania, Bruno Pelletier, qui jouera aussi dans Notre Dame de Paris.

Son premier album, éponyme, sort en 1992. En suivront 14, dont Miserere (1997), Un monde à l’envers (2002), Rendus là (2012) …

https://www.youtube.com/watch?v=KqbDR4H3C6Q

 La Belge Axelle Red, née en 1968, en Flandres, chante aussi bien en français qu’en flamand

  Son premier album, Sans plus attendre, paraît en 1993. Le premier extrait, Sensualité, est un tube en France.

En 1996, l’artiste enregistre son deuxième album, À tâtons, à Nashville.

  Deux ans plus tard, Axelle Red chante avec Youssou n’Dour La cour des grands, à l’ouverture du championnat mondial de football.

https://www.youtube.com/watch?v=iXKkxZ7U-lo

Un autre duo qui marquera la carrière d’Axelle Red, celui qu’elle forme avec Renaud pour interpréter Manhattan-Kaboul, enregistré en 2002.

  Cette même année sort l’album Face A/Face B et, quatre ans plus tard, Jardin secret, un album soul.

https://www.youtube.com/watch?v=3tZyeOBXwm8&list=PL_oV3sF0TR2d-7armZRUfhKSJfc9hOC00

Suivront deux albums qui n’obtiendront pas le succès espéré, Un cœur comme le mien, de 2011 et Rouge ardent, de 2013.

En 2016, Axelle Red sort l’album Exil.   

https://www.youtube.com/watch?v=fJnvZ_IS-aA&list=OLAK5uy_kkP0t_23Zh_Psdw0V2x9lWCPoaADqDhCM

 Originaire du quartier populaire de Marcory à Abidjan, Côte d’Ivoire,  le groupe Magic System se forme en 1996. Il est composé d'A'salfo, Goudé, Tino et Manadja.

Ils sortent leur premier album, Papitou, en 1997, sans grand succès.

Deux ans plus tard, celui-ci est au rendez-vous avec l’album Premier Gaou, inspiré par leur environnement socio-culturel.

Le titre du même nom est d’abord un tube sur le continent africain mais il le sera bientôt en Europe. L’album sera la meilleure vente de musique africaine de la FNAC.

https://www.youtube.com/watch?v=EmDwHPMrfOc

 

J’ouvre ici une parenthèse pour me pencher sur la musique que pratiquent les Magic System, le zouglou.

Il s’agit d’une musique contestataire née sur le campus universitaire d’Abidjan, au début des années 90, quand le président Félix Houphouët-Boigny est contraint, après trente années de pouvoir sans partage, à une ouverture politique.

Quelques étudiants créent alors, inspirés par les rythmes du centre-ouest de la Côte d’Ivoire, cette musique qu’ils nomment le zouglou.

Les textes satiriques, très souvent en nouchi, l’argot ivoirien, décrivent le dur quotidien des étudiants, la violence et l’incertitude politique.

Le zouglou obtiendra, en 1888, ses lettres de noblesse grâce au groupe Magic System.

En 2001, sort Poisson d’avril. L’accueil est mitigé mais la version remixée par le DJ Bob Sinclar de 1er Gaou est un succès foudroyant. Les radios FM la passent en boucle. Le 1er décembre 2002, le groupe se présente à l’Olympia.

Poisson d’avril ressort en 2003 sous le nom de Un Gaou à Paris, le succès est au rendez-vous.

En 2005, paraît Cessa kié la vérité avec les tubes de cet été, Bouger, bouger ainsi que Petit pompier.

La renommée internationale du groupe est établie, ils se produisent aussi bien en Suède qu’au Maroc.

https://www.youtube.com/watch?v=EGct4pzPqPE

En 2007 sort Ki Dit Mie et un an plus tard Zouglou Dance passe en boucle sur les radios.

https://www.youtube.com/watch?v=agZZn_512nQ

Touté Kalé, le cinquième album de Magic System sort en 2011. Le groupe s’ouvre â d’autres rythmes, comme le reggae dans un duo avec Tiken Jah Fakoly.

Suivra une tournée dans les Zénith de France.

En 2014, sort Africainement vôtre avec les tubes Mamadou et Magic in the air.

https://www.youtube.com/watch?v=FsVJ8ie2sfs

Pour fêter ses 20 ans, en 2017, le groupe sort un album, Ya Foye, et organise une grande tournée en Afrique.

En 2021 paraît Envolée zougloutique, un retour aux sources du zouglou. 

Le bikutsi, rythme originaire du centre du Cameroun, devient, dans les années 90, le techno-bikutsi, dont le précurseur est Nkodo Si Tony.

https://www.youtube.com/watch?v=FWs_p7hVXKw&list=OLAK5uy_mw2ilRsXlVDnN6EbCH_UzDrzo_Jr-wcXg&index=7

Parmi d’autres artistes du bikutsi : Zélé le Bombardier, Josco l’inquiéteur

https://www.youtube.com/watch?v=1yAEObNE7TU

Les femmes qui étaient quasiment absente de ce répertoire s’en approprient, comme c’est le cas de Sally Niolo qui, après avoir participé de plusieurs groupes, dont le très célèbre Zap Mama de la belgo-congolaise Marie Daulne.

Le premier album de Sally Niolo, Tribu, sort en 1996.

Un an plus tard, elle remporte le prix Découvertes de RFI.

En 1998, sort Multiculti puis deux ans plus tard, c’est de tour de Beti.

https://www.youtube.com/watch?v=9X2p_7zQSeU

Fin 2002, paraît Zaïone. Sur cet album Sally Nyuli est accoimpagné par Princess Erika, Nicoletta, Nina Morato …

https://www.youtube.com/watch?v=6ynQfhVImp4

En 2005, elle ouvre Tribal Production, un studio à Yaoundé et un an plus tard, sort Studio Cameroon, un disque qui rassemble une série de musiciens innovants de son pays natal.

La chanteuse camerounaise attendra 5 ans avant de produire un nouvel album, La nuit à Fébé. Bien qu’elle reste attachée au bikutsi, cet album est aussi cosmopolite.

Tiger Run sort en 2015. Elle y joue le mvet, un instrument traditionnel et le parolier Boris Bergman lui écrit Faiseur de pluie. 

En 2016, Sally Nyolo est nommée ambassadrice de l’Unicef contre le mariage précoce des enfants.


Descendant d’une famille de griots, Doumbia Moussa Fakoly, plus connu sous le nom de Tiken Jah Fakoly, naît en 1968, en Côte d’Ivoire.

Il monte son premier groupe, Djelys, en 1987 et enregistre un premier album, Mangercratie, en 1996. Un grand succès qui le faut connaître dans toute l’Afrique.

En 1997, ce sera le tour de l’Europe, Un an plus tard, il chante au pied du stade de France, après la finale de la coupe du monde de football.

Mixé en Jamaïque, Cours d’histoire sort fin 1999 en Côte d’Ivoire et en 2000, en France.

https://www.youtube.com/watch?v=DXE6qmV93yI&list=PLvR4ZgQH7DB317P-bSXjfcTAmIbJZKxR5

Cette même année, et suite à une élection présidentielle controversée, la Côte d’Ivoire entre dans une spirale de violence. Tiken devient le porte-parole d’une jeunesse qui résiste à une classe politique corrompue.

Encore en 2000, l’artiste ivoirien gagne le prix Découverte de RFI.

En 2002, sort k0album Françafrique enregistré, comme d’habitude, en Jamaïque. Tiken défend cet album dans tous les grands festivals de France.

https://www.youtube.com/watch?v=JTi7UqQPGYg

Tiken Jah Fakoly est alors obligé de s’exiler, aussi bien au Mali qu’en France, son nom étant sur une liste de personnes à éliminer dans son pays natal.

En 2003, Françafrique obtient une Victoire de la musique.

Un an plus tard, sort Coup de gueule, toujours engagé pour l’altermondialisme et contre la corruption qui mine le continent africain.

Il lance l’album au stade Modibo Keïta de Bamako.

https://www.youtube.com/watch?v=bGZqtAohIPA

En 2007, sort L’Africain et, en 2010, African revolution, qui marque un tournant dans l’œuvre de Tiken Jah Fakoly en ajoutant au son reggae traditionnel des instruments africains comme le ngoni, la kora ou le balafon.

Il est, en outre, accompagné sur cet opus par Magyd Cherfi, Jeanne Cherhal et Féfé.

https://www.youtube.com/watch?v=iEC-8005oXM&list=PL23142A01DD63B593

En 2012, Tiken participe d’une Caravane pour la paix à travers toute la Côte d’Ivoire. Il s’engage aussi contre l’0exode rural qui sévit sur le continent africain. En 2014, il participe de l’enregistrement de la chanson Cocoa na chocolate qui encourage les jeunes à travailler la terre.

https://www.youtube.com/watch?v=jrEX4jpVtzQ

Cette même année, sort l’album Dernier appel.

https://www.youtube.com/watch?v=WkPKlJH7X30&list=PLNgxh6qKeF46temtx7OdKoZ6n6Se266fs

Racines, de 2015, est composé de reprises des standards du reggae.

Dans Le monde est chaud, de 2019, Tiken Jah Fakoly aborde le sujet de l’écologie avec, comme invités, Gaël Faye, Soprano et Rwan.

https://www.youtube.com/watch?v=RWWWHjMD3Ok

En 2022, paraît Braquage de pouvoir.

https://www.youtube.com/watch?v=oMlusmYhXCU

 « Avec cet onzième album, le rastaman ivoirien a tourné une nouvelle page de sa carrière en quittant la major Barclay (Universal) pour un label indépendant, Chapter Two. Si sa reconnaissance à son ancienne maison de disques est sans faille – c’est elle qui l’a propulsé sur la scène internationale –, il se réjouit d’avoir retrouvé une certaine liberté et d’avoir eu voix au chapitre pour cet album. Conçu entre Bamako, où vit l’artiste, Abidjan et Paris, sous la direction artistique du Français Brian Colin et de Scotty, un jeune ingénieur du son ivoirien installé au Mali, Braquage de pouvoir renoue avec son reggae roots d’antan : mâtiné de groove jamaïcain, cuivré et paré d’instruments ouest-africains. Il nous vaut le premier ska chanté par Tiken Jah Fakoly, Farana (« Laissez-moi tranquille » en bambara), au tempo trépidant, une perle qui pourrait bien devenir un tube. Surtout, cet opus ranime la flamme du rebelle dans ce qu’il fait de mieux : cibler avec son franc-parler les responsables d’une Afrique corrompue, prise en otage, et s’adresser à la jeunesse africaine », écrivait Frédérique Briard, dans Marianne, le 22 novembre 2022.

Dans les années 70, Mariam Doumbia et Amadou Bagayoko, tous deux passionnés de musique, se rencontrent à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako, au Mali.

Ils tombent amoureux et forment le duo Amadou et Mariam qui connaîtra, au fil des ans, un énorme succès.

Jusque dans les années 90, ce succès se circonscrit à l’Afrique.

En 1997, le duo enregistre son premier CD, Sou Ni Tilé, avec leur premier grand carton, Je pense à toi.

https://www.youtube.com/watch?v=gnvJEhRNkSw

Deux ans plus tard, sort Tje Ni Mousso et leur carrière prend une dimension internationale.

En 2002, c’est le tour de l’album Wali, avec, comme invités, Cheick Tidiane Seck, Jean-Philippe Rykiel et Sergent Garcia. Cette même année, ils se produisent à Los Angeles. Au festival de Montreux et au festival Musiques Métisses d'Angoulême.

En 2004, sort Dimanche à Bamako, produit par Manu Chao. Avec cet album, ils touchent un public encire plus large.

https://www.youtube.com/watch?v=O30-zyU-U3M

Quatre ans plus tard paraît Welcome to Mali.

https://www.youtube.com/watch?v=DHBGlEtucrY

Folila sort en 2012, un disque qui soutient les valeurs de la solidarité, la démocratie et l’amour.

En 2017, le couple parcourt le monde avec leur nouvel opus, La Confusion, dont certaines chansons laissent transparaître leur inquiétude par rapport à la situation au Mali, le tout sur des musiques afro-disco.

https://www.youtube.com/watch?v=GXKRDMZeKdA

Née en 1974, elle aussi, au Mali, Rokia Traoré passe une grande partie de son enfance, son père étant diplomate, dans des pays étrangers. Elle s’imprègne des rythmes à la mode dans tous ces pays, rythmes qu’elle mêlera plus tard à ceux du Mali.

À l’âge de 20 ans elle est repérée par le grand guitariste Ali Farka Touré qui l’encourage à composer.

En 1995, le titre Finini connaît un grand succès au Mali.

Deux ans plus tard, Rokia Traoré obtient le prix Découvertes de RFI, ce qui lui ouvre une carrière internationale.

L’album Mouneïssa sort en 1998. Les neuf titres de l'album sont écrits et chantés en bambara

Deux ans plus tard, sort Wanita.

https://www.youtube.com/watch?v=v8NaQpzyDHc

En 2003, sort Bowmboï qui vend 100 000 exemplaires-

Suivra Tchamanché, de 2008, d’un style plus moderne, avec des touches de rock et de blues.

https://www.youtube.com/watch?v=ijdWB6pQSFk

En 2010, Rokia Traoré compose la musique et joue dans Desdemona, un spectacle de Peter Sellars sur des textes de Toni Morrison. Elle est accompagnée de trois musiciens et de trois choristes provenant de la fondation Passerelle qu’elle a crée au Mali.

Beautiful Africa sort en 2013.

https://www.youtube.com/watch?v=vshD7FLuVpI

En 1015, paraît le sixième album de Rokia Traoré, Né So, « chez moi » en bambara,

https://www.youtube.com/watch?v=Tj5nuoZMi3s

Une artiste engagée pour son pays, pour l’Afrique, pour les réfugiés, douée, en outre, d’un énorme talent.

 

Angélique Kidjo, née en 1960 a Ouidah, au Bénin, dans una famille très musicale. C’est, d’ailleurs, à l’âge de 6 ans qu’elle commence à chanter dans l’ensemble créé par sa mère. A 11 ans, elle fait partie du groupe de ses frères, le Kidjo Brothers Band.  

Son premier album, Pretty, de 1980, connaît un grand succès en Afrique.

Trois ans plus tard, Angélique Kidjo s’installe à Paris où elle apprend le chant. Elle intègre le groupe bénino-togolais Alafia et puis le groupe allemand Pili Pili qui tourne dans toute l’Europe.

En 1984, paraît celui que l’on peut considérer le premier vrai album de l’artiste béninoise, Parakou, ainsi que le début de sa carrière solo.

Cette même année, Kidjo chante en première partie de son idole, la chanteuse Miriam Makeba à l'Olympia de Paris.

Suivront Logozo (1991), avec la reprise de Malaïka, chanson emblématique de Makeba ; Aye (1994), au style afro-funk ; Fifa (1996), proche des sons vaudous ainsi qu’Oremi (1998), inspiré par le jazz et le rhythm'n'blues.

Si j’ai cité sans autres précisions ces magnifiques albums, c’est pour une raison bien simple, ils ne contiennent aucune chanson en français, ce qui est le sujet de ce travail. Je m’arrêterai cependant sur la magnifique version de Malaïka.

https://www.youtube.com/watch?v=e1LOPozBun4

En 1998, Angélique Kidjo s’installe aux États-Unis.

Dans Black Ivory Soul (2002), aux sonorités brésiliennes. L’artiste béninoise y chante cependant deux titres en français, Ces petits riens, de Serge Gainsbourg et Ne cédez jamais de Jimmy Kapler.

https://www.youtube.com/watch?v=P9ujEnZTvus

En 2004, sort Oyaya ! qui se penche sur la musique de Caraïbes.

https://www.youtube.com/watch?v=KzDEPP1yzyw

Trois ans plus tard, c’est le tour de Djin Djin, avec des invités de renom dont Peter Gabriel, Alicia Keys, Carlos Santana, Brandford Marsalis et Ziggy Marley.

En 2010, sort Õÿo où se mêlent soul, jazz, rhythm'n'blues et rythmes béninois.

https://www.youtube.com/watch?v=RCsp3ZKBYaw

Suivront Eve, en 2014, un hommage aux femmes africaines ; Celia, en 2019, qui reprend le répertoire de Celia Cruz, la Reine de la salsa ; Mother Nature (2021) et, en 2022, Queen ef Sheba, avec le trompettiste Ibrahim Maalouf.

En 2022 aussi, Angélique Kidjo se présente au Théâtre du Châtelet, à Paris, avec le pianiste Alexandre Tharaud dans un récital appelé Les mots d’amour, ils y reprennent les plus beaux standards de la chanson française. .

https://www.youtube.com/watch?v=jCeMNrkqBrE

 

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