UNE PETITE HISTOIRE DE LA CHANSON EN FRANÇAIS (20)
FIN DE SIÈCLE, DÉBUT DE SIÈCLE
(ET DE MILLÉNAIRE) (3)
Dans une certaine
mesure, le métissage, la “world music” si l’on veut, ont toujours existé dans
la chanson française. Charles Trénet (Gala Potée) et Henri Salvador (Maladie
d’amour) ont popularisé des rythmes créoles.
L’après-guerre
s’est approprié du jazz et de la musique latino-américaine et, plus près de
nous, Lavilliers et Le Forestier ont chanté sur des airs latinos et africains. Or, ce n'est que dans
les années 90 que les radios diffusent des mélodies inuit, des chansons du
Bénin et de la variété thaïlandaise, tout cela sous le terme de musique
"ethnique".
Le mot "fusion", employé par les
Américains dans les années 70, s'adapte tout à fait à un rayon de la chanson
actuelle. Cette fusion se manifeste surtout par un renouvellement constant des
genres.
Il faut considérer aussi que cette chanson métissée, que cette fusion, représentent une société atomisée, éclatée, avec de multiples identités parfois en conflit.
Le raï est né il y a un siècle à Oran,
en Algérie, dans la bouche des femmes qui chantaient ainsi leurs aventures
amoureuses. Dans les années 80, il est devenu l'expression d'une jeunesse en quête
de liberté. D'ailleurs le titre de cheb que se donnent les chanteurs de
raï signifie justement "jeune". C'est dès lors la musique de ces
jeunes qui s'approprient d'une musique traditionnelle et libertine, lui
ajoutent des instruments électriques et des paroles qui parlent de leurs
aspirations, des rapports entre filles et garçons, de la fin des tabous.
En France, les Beurs reportent sur le raï la nostalgie
de leurs origines maghrébines. Le quartier de Barbès, à Paris, devient la
deuxième capitale du raï, presque la première quand l'assassinat de Cheb
Hasni par les islamistes algériens oblige la plupart des chanteurs de raï à
s'installer en France.
Le raï est d'ailleurs intégré au paysage musical français, à tel point que Jean-Jacques Goldman en a composé un pour Khaled (Aïcha) et que le dernier né de ses chanteurs, Faudel, vient de Mantes-la-Jolie.
Il commence sa carrière en 1982 et enregistre
une dizaine de cassettes. Il débarque à Paris en 1985 et, un an plus tard, il
est convié à participer, à côté des plus grands noms du raï, aux festivals de
Bobigny et de La Villette. La même année, il fait un triomphe à l'Olympia.
Son album Saïda (1994) vend 100 000
exemplaires.
https://www.youtube.com/watch?v=bNC048fUqxg
Le 31 décembre
1999, Cheb Mami partage avec l'Américaine Gloria Gaynor l'affiche d'une
soirée unique en plein désert tunisien, à l'oasis de Tozeur.
En 2000, il
enregistre avec Sting, Desert Rose.
Sur l’album Dellali,
de 2001, l’essence du raï se perd un peu, étouffée sous d’autres influences,
flamenco, house, reggae, destinées à séduire un public cosmopolite.
Du Nord au Sud (2004) est un disque de duos éclectiques, du hip hop avecf Ka Mel, du
reggae avec Ziggy Marker, de la variété avec Zucchero …
https://www.youtube.com/watch?v=8cbkYhWdfvo
En 2006, sort Layali
enregistré au Caire et à Beyrouth.
https://www.youtube.com/watch?v=J3zane-hUEw
Cette même année,
Cheb Mami est mis en examen pour "violence volontaire, séquestration et
menace", suite à une plainte déposée par son ex-femme.
Sa carrière ne remontera jamais vraiment la pente.
Il s'installe en
France en 1986 et enregistre Kutche, son premier album où il évolue vers
le pop.
En 1992, l'album Khaled, enregistré
aux États-Unis, entre au Top 50 français. Didi est le premier grand tube
du raï.
En 1996, Sahra est produit par Jean-Jacques
Goldman tout comme Kenza de 1999.
https://www.youtube.com/watch?v=gzlHucbD76U
En 2004, sort Ya
Ravi, entièrement en langue arabe, puis, en 2009, paraît Liberté, plus
proche des racines originelles.
Trois ans plus
tard, Khaled publie C’est la vie.
https://www.youtube.com/watch?v=5dWeeUIZFgA
Suite à l’explosion
qui a dévasté la capitale du Liban le 4 août 2020, Khaled a composé en quelques
jours la chanson "Elle s'appelle Beyrouth" et dont les bénéfices sont
reversés à la Croix-Rouge.
https://www.youtube.com/watch?v=NKCJ6Pg63y0
Le groupe se sépare en 1989 et deux ans plus
tard, Taha sort un album solo, Barbès.
L'extrait Voilà,
voilà de son album éponyme (1993) passe sur toutes les radios.
https://www.youtube.com/watch?v=A6WIbvwcVUg
Olé Olé sort en 1995.
https://www.youtube.com/watch?v=ppaCLU9WVG0
Diwan (1998) est un album de reprises de classiques maghrébins allant du
chaâbi algérien au répertoire marocain.
Cette même année,
Taha se présente avec Khaled et Faudel dans le show 1, 2, 3 soleil qui obtient
un énorme succès.
https://www.youtube.com/watch?v=cur39MJDWX4
Made in Medina sort en 2000, suivi de Tékitoi ? de 2004.
https://www.youtube.com/watch?v=MsLYdoB8cDc
Diwan 2, composé aussi de classiques maghrébins paraît en 2006.
https://www.youtube.com/watch?v=bRBJdxuhwto
Bonjour, écrit en collaboration avec Gaëtan Roussel, sort en 2009. Avec cet
album se poursuit la quête humaniste de Rachid Taha.
https://www.youtube.com/watch?v=LxC22i4QQvM
Zoom (2013) allie encore une fois la musique maghrébine au rock.
https://www.youtube.com/watch?v=vjV59CD2vRc&list=OLAK5uy_mgjMho22g47NLJGvgZ7e6Sqf_aJ5hd33I
Rachid Taha est en
pleine préparation d’un nouvel album, quand une crise cardiaque le terrasse, le
12 septembre 2018.
Cet album, Je suis
africain, paraît finalement en 2019.
https://www.youtube.com/watch?v=PWKoPUi-YLQ
Voilà, voilà,
que ça recommence
Partout, partout
et sur la douce France
Voilà, voilà,
que ça recommence
Partout, partout, ils avancent
La leçon n'a pas
suffi
Faut dire qu'à
la mémoire on a choisi l'oubli
Partout,
partout, les discours sont les mêmes
Etranger, tu es
la cause de nos problèmes
Moi je croyais
qu'c'était fini
Mais non, mais non, ce n'était qu'un répit
Faudel est né en 1978 à Mantes-la-Jolie, en région parisienne. À douze ans, il chante dans le groupe Les étoiles du raï, animant mariages et fêtes de quartier.
Peu à peu, il se constitue un répertoire et
se produit en première partie de MC Solaar, Cheb Mami et Khaled.
En 1996, celui qu'on appelle le "Petit
Prince du Raï" obtient un grand succès au Printemps de Bourges. Début
1997, son album Baïda est vendu à 350 000 exemplaires.
https://www.youtube.com/watch?v=YCwf5rdFYvI&list=PLFC0B8D5526C7C174&index=3
En 2001, Faudel sort Samra.
En 2006 paraît Mundial
corrida, l’artiste y revendique sa double culture, comme dans Mon pays.
https://www.youtube.com/watch?v=Kj3vSLy4Wl4
En 2007, Faudel
soutient le candidat Sarkozy à l’élection présidentielle. Pn peut affirmer que
ceci mettra fin à une carrière qui avait démarré brillamment-
« En 2007,
année de présidentielle, le petit beur modèle, cher aux Français depuis dix
ans, apporte son soutien au candidat Sarkozy. Quand Faudel monte sur l’estrade
le 6 mai, se doute-t-il qu’il vient de signer la fin de sa carrière ici ?
Faudel… Cheb
Faudel… Le « petit prince du raï »… Qui s’en souvient encore ? Les admirateurs
de Aya Nakamura ou de Jul et tous les addicts à l’autotune n’en ont
probablement jamais entendu parler. Faudel avait à peu près leur âge quand il a
connu ses premiers succès… il y a près de trente ans. Depuis, il n’en finit pas
de revenir. En 2003, en 2011, 2014, 2021…
Alain Léauthier, Marianne, le 13/08/2023 »
« Le 21
juin 2007, comme chaque 21 juin, l’été pointe son nez, les mauvais guitaristes
sont de sortie et les rues sont bondées. Cette année-là pourtant, pour sa 26e
édition, la Fête de la musique n’a pas la même saveur pour tous les artistes en
manque d’un shoot d’ego. Au concert géant de la Porte d’Auteuil, organisé à
Paris par France 2, Faudel entonne devant plus de 20 000 spectateurs son tube,
Mon Pays. Au loin, des sifflets se font entendre. Il faut se rendre à
l’évidence : le jeune chanteur se fait huer, en direct à la télévision. La
charge est si violente que le « petit prince du raï » – treize ans de carrière,
des centaines de milliers d’albums vendus – est contraint d’abréger son
(mauvais) play-back et de quitter la scène après une unique chanson.
L’histoire était
pourtant belle. Celle d’un gamin du Val-Fourré, à Mantes-la-Jolie – « la plus
grande cité d’Europe », quartier très populaire des Yvelines, théâtre d’émeutes
urbaines dans les années 90 –, fils d’immigrés algériens – un père ouvrier chez
Renault et une mère employée de maison –, qui aura connu une ascension
fulgurante. Né en juin 1978, Faudel Belloua a tout juste 9 ans quand il gagne
son premier concours de chant…
Libération 30 juillet 2023 »
Son premier album, Raoui (le conteur)
sort en 2001.
https://www.youtube.com/watch?v=z1avwSsa6n4&list=PLw1MvXmkjeCzi1CCM29xUBq8vFNLDAREl
Deb (Brisé) sort en 2003.
https://www.youtube.com/watch?v=1GjBMl4VIEQ
Suivront Mesk
Elil, l’odeur du chèvrefeuille, un album d’exil, en 2005, et Ô Houria,
en 2010. Elle y chante principalement en français, notamment Tout reste à faire, avec le producteur du disque,
Francis Cabrel.
https://www.youtube.com/watch?v=Gw7OdaeCIEU
El Mutakallimun, de 2015, est composé de poèmes classiques arabes mis en musique.
Oumniya, de 2019, est composé de chansons d’amour et de textes politiques sur
la situation en Algérie, en français et en arabe.
https://www.youtube.com/watch?v=XxP6m5Porow
Sequana, de 2022, s’ouvre à d’autres horizons musicaux, la bossa, le calypso
ainsi que le rock.
https://www.youtube.com/watch?v=luOdX50FJbY
Le rap, apparu dans les années 70 aux
États-Unis comme le cri de révolte des jeunes Noirs laissés pour compte des
quartiers pauvres, n'a pas pour but de chanter ni d'être mélodieux, le rappeur
se veut prédicateur ou prophète ou tout au moins chroniqueur social. Le rap
donne alors souvent l'impression de dispenser des conseils, voire des
enseignements, il assène ses textes sans grand souci de ménager l'auditeur, ce
qui induit toujours une écoute active. On ne peut d'ailleurs l'appréhender dans
le cadre étroit des genres musicaux mais dans celui plus large du cadre social
où il se développe.
La culture hip-hop, c'est-à-dire tout ce qui
a trait au rap, arrive en France dans les années 80 et devient l'expression de
la revendication des jeunes des banlieues défavorisées, toutes origines
confondues (blacks, blancs, beurs).
Trois grandes tendances se partagent la
mouvance rap française.
La première, la plus dure, se rapproche du
modèle américain. Ses textes dénoncent le racisme et l'injustice sociale. NTM,
Ministère A.M.E.R., entre autres, sont les porte-parole des jeunes des cités
dont les espoirs se heurtent au chômage et au racisme.
La seconde tendance se distingue par ses
mélodies et ses textes littéraires. C'est le rap de M.C.Solaar, IAM et
Mellowman, rejeté par les "purs et durs" qui le considèrent éloigné
des racines et trop commercial.
La troisième, enfin, se caractérise par son goût de la fête et de la danse. Elle est liée à la breakdance. Son groupe le plus connu est Alliance Ethnik. Doc Gynéco, parti du rap, le fusionne à d'autres rythmes.
NTM est un groupe formé par Bruno Lopes, alias Kool Shen et Didier Morville, alias Joey Starr, tous deux ayant grandi à Saint-Denis. Ils choisissent
La violence de
leurs textes est à l’image du désespoir et du manque d’avenir des jeunes de
banlieue.
En 1990, ils
enregistrent leur premier titre, Je rap, pour la compilation Rapattitude.
https://www.youtube.com/watch?v=CJerkjd5uUY
NTM sort, la même
année, un premier maxi de quatre titres, Le monde de demain, ils en
vendent plus de 50 000 exemplaires.
Un an plus tard, sort leur premier album, Authentik, et, au mois de juillet, ils se produisent à New York.
Ils finissent leur
tournée, en janvier 1992, au Zénith de Paris.
L’année suivante
sort 1993… J'appuie sur la gâchette. On y trouve Police, in titre
qui s’attaque (déjà !) aux violences policières.
Vos papiers,
contrôle d'identité-
Formule devenue
classique à laquelle tu dois t'habituer.
les condés de
l'abus de pouvoir ont trop abusé.
Aussi sachez que
l'air est chargé d'électricité,
alors pas de
respect, pas de pitié escomptée.
Vous aurez des
regrets car ;
Jamais par la
répression vous n'obtiendrez la paix,
la paix de
l'âme, le respect de l'homme.
Mais cette
notion d'humanisme n'existe plus quand ils passent l'uniforme,
préférant au
fond la forme, peur du hors normes.
Une enquête
judiciaire est ouverte qui n’aboutit à rien. Les radios en profitent,
cependant, pour censurer la musique de NTM.
Paris sous les
bombes, un album aussi subversif que l’antérieur, sort en 1995.
https://www.youtube.com/watch?v=amX9hnr32A0
En 1998, sort NTM,
un album qui reflète une certaine maturité.
https://www.youtube.com/watch?v=TyIUDTPYNvo
Durant cette fin du
XXe siècle, le « bad boy » Joey Starr a plusieurs fois affaire à la
justice pour des faits de violence contre des femmes.
À partir de là,
aussi bien Kool Shen que Joey Starr ne produiront que des albums solo, Dernier
Round (2004) et Gare au jaguarr (2006) qui attire les foudres des
ayants droit de Georges Brassens, pour le deuxième.
Le duo se reforme,
en 2008, pour une série de concerts au Palais Omnisports de Bercy.
Tout ceci est
interrompu par une condamnation de Joey Starr a sux mois de prison pour violences.
.Kool Shen sort, en
2009, l’album Crise de conscience.
En 2010, NTM se
produit au Parc des Princes avec un énorme show.
En 2018, Kool Shen
et Joy Starr remontent sur scène à l’Accord Hôtels Arena pour célébrer les
trente ans du groupe.
En 2019, NTM se sépare après une tournée de 14 dates.
En 2021, un film, Suprêmes,
d’Audrey Estrougo, et une série Arte, Le monde de demain, se penchent
sur l’histoire de Joey Starr et Kool Shen.
« C'est
l'histoire de Didier et Bruno. L'un est un frondeur et moqueur, l'autre se
cache déjà pour noircir les pages de ses cahiers. Ces deux jeunes qui se
rencontrent dans un endroit à l'ombre des HLM de la Seine-Saint-Denis, sont les
membres du groupe Suprême NTM, qui va autant éclater les discmans de toute une
génération que défrayer la chronique. Et s'il y a bien une réussite dans ce
film, ce sont les deux comédiens qui incarnent les bêtes de scène.
Si la prestation
de Théo Christine offre une facette plus sensible que le JoeyStarr que l'on
connaît, Sandor Funtek s'abandonne complètement dans celui de Kool Shen.(…)
Suprêmes n'est
pas vraiment un film de banlieue, mais structurellement, est assez proche d'un
manga ou d'un animé shônen. C'est deux personnages presque antagonistes mais
qui finalement se lient d'amitié, aidés par une bande d'amis, assistés par des
mentors, ici des producteurs bienveillants. Les deux héros vont petit à petit
monter en puissance jusqu'au grand tournoi final, ici le concert ultime à
l'époque du Zénith de Paris.
Ils vont
rencontrer des embûches mais toujours triompher grâce à la musique et au
pouvoir de l'amitié. Seule divergence, il n'y a pas vraiment de rival à
l'écran. Pas d'IAM, rien. Même pas la police, pourtant largement dénoncée dans
leurs albums. Elle n'apparaît quasiment jamais. Ils vont gagner presque sans
péril. C'est pas très «Qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu» comme esprit.
Alors que les fans le savent pourtant très bien, «tout n'est pas si facile,
tout ne tient qu'à un fil».
« Suprêmes », un biopic très « Authentik », Daniel Andreyev, Slate, 26 novembre 2021
« NTM avant
NTM. Katell Quillévéré et Hélier Cisterne retracent les premiers pas du
mythique duo de rap français dans une série rageuse et inspirée, désormais
disponible sur Netflix. (…)
Le Monde de
demain brosse, avec fougue et tendresse, le portrait de gamins pauvres avec de
grandes ailes dans le dos. Sans jamais oublier de leur prêter la conscience qui
est la leur, comme en témoigne le titre, visionnaire, que la série leur
emprunte, et ses paroles qui n’en ont pas fini d’empoigner un réel décidément
immuable : « Va faire un tour dans les banlieues/Regarde ta jeunesse dans les
yeux. » Des héros populaires, une série qui affirme avec éclat le rôle de la
culture urbaine comme dénominateur commun et fait vivre l’histoire des luttes,
ici et maintenant… Sur l’échelle de Richter de la fiction française, on est
soufflés avant même d’avoir eu le temps de mesurer l’ampleur de la secousse. »
“Le Monde de demain”, l’éblouissante série sur les débuts de NTM, arrive sur Netflix, Marjolaine Jarry, Télérama, le 17 novembre 2022
D’origine congolaise, Passi (1972), émigre avec sa famille en France en 1979, Il s’intéresse au rap vers 15 ans. En 1989, il crée Ministère A.M.E.R. (Action musique et rap) qui sort, en 1991, un maxi, Traîtres. Leur premier album, Pourquoi tant de haine ? paraît en 1992.
En 1995, le titre Sacrifice de poulets
de la compilation qui accompagne la sortie du film La haine de Mathieu
Kassovitz, leur vaut une condamnation pour provocation et incitation à la
violence. (Les poulets étant la police en argot).
https://www.youtube.com/watch?v=D15LeMa6AVo
L’album solo de Passi, Les tentations,
sort en 1997. Le succès est total.
En 1999, il réunit toute une série de
rappeurs africains dans un projet ambitieux, Bisso Na Bisso (“entre
nous” en lingala). Le collectif présente l’album Racines.
https://www.youtube.com/watch?v=PLbuQCUHC-E
Le deuxième album de Passi, Genèse,
sort à la fin de cette mème année. Il y enregistre un duo avec Rita Marley, la
veuve de Bob.
Son troisième album, Odyssée, sort en
2004.
En 2007, Passi sort
son quatrième album, L'Evolution, aux sujets variés, le couple, Roméo
et Juliette ; les émeutes de 2005, Paris on fire ; les
origines, Je suis de là…
https://www.youtube.com/watch?v=4w60ewsDU8g
Il sort Ère
Afrique en 2013, où chaque morceau est un duo : avec Meiway, , Manu
Dibango, Fally Ipupa… Le titre La
Dignité du peuple est consacré au Printemps arabe.
https://www.youtube.com/watch?v=QjYhSsGrLBY
MC Solaar (Claude M'Barali, 1969), né à Dakar de parents tchadiens, passe son enfance à Villeneuve-Saint-George, dans la région parisienne.
Il enregistre en 1990 Bouge de là qui
arrive à la cinquième place du Top 50.
https://www.youtube.com/watch?v=MNYsmMDZfiA
L'album Qui sème le vent récolte le tempo
(1991) se vend à 400 000 exemplaires. Le rap de MC Solaar est mélodieux, ses
textes sont très élaborés, voire poétiques.
https://www.youtube.com/watch?v=5KWgIszyqdE
Prose combat (1994) se vend à 800 000 exemplaires dont 200 000 en dix jours. Solaar
démarre une carrière internationale. Les tubes de cet album : Nouveau
western, Obsolète et surtout La concubine de l'hémoglobine.
https://www.youtube.com/watch?v=1R2etg__x1Y
Paradisiaque, son troisième disque sort en 1997. Il s'inscrit dans la lignée des
auteurs comme Gainsbourg plutôt que dans celle des rappeurs classiques.
En 2000, paraît le single Solaar pleure
(il vient de se séparer d'Ophélie Winter) et un an plus tard, l'album Cinquième
as vend plus de 500 000 copies.
https://www.youtube.com/watch?v=VK5EAkdUyhk
En 2003, c'est le tour de Mach 6. 300
000 CD, contenant sept extraits et une chanson complète (La belle vie) sont
distribués gratuitement à la sortie des métros de Lyon, Marseille et Paris.
Grâce à un dispositif spécial, la "durée de vie" des disques est
limitée. Au bout de six jours, il n'est plus possible de les écouter. C'est
alors, le 1er décembre, que l'album est mis en vente.
En 2007, sort Chapitre
7, un album sombre et grave.
https://www.youtube.com/watch?v=s2NYAhUYk1
Il faudra attendre
2017 pour écouter un nouvel album de MC Solaar, Géopoétique, dans lequel
l’artiste est fidèle à lui-même-
https://www.youtube.com/watch?v=wyMPLotr224
En 2018, il remporte la Victoire de la musique.
Originaires de Marseille, les musiciens d’IAM sont des enfants de l'immigration qui ont tous pris des noms tirés de l'ancien Egypte : Philippe Fragione est devenu Akhénaton, Eric Mazel), Khéops, Pascal Perez, Imhotep, et ainsi de suite.
En 1991, sort leur premier album, De la
planète Mars, qui vend 100 000 exemplaires.
https://www.youtube.com/watch?v=FOL6HRxKA4o
Deux ans plus tard, c'est le tour d'Ombre
et lumière, qui navigue entre actualité et mythologie. Je danse le MIA,
qui se moque des frimeurs du samedi soir, est un grand succès.
https://www.youtube.com/watch?v=7ceNf9qJjgc
. En 1995,
Akhénaton sort son premier album solo, Métèque et mat, un disque très
personnel. Chacun des membres d’IAM sortira son album solo dans les années
suivantes.
Le groupe sort, en 1997, l’École du micro
d’argent qui vend 500 000 copies. Le discours est épuré, l’injustice
sociale est dépeinte avec une poésie sombre.
https://www.youtube.com/watch?v=rn_UjJN3YQU
Les membres d’IAM
qui ont produit, jusqu’en 2003, que des albums solo, se retrouvent pour
enregistrer Revoir un printemps, très marqué par la conjoncture
internationale et par les mutations de la société française.
https://www.youtube.com/watch?v=TSFC8t9Hfy8
En 2007, sort Saison
5, qui revient aux fondamentaux de la musique du groupe.
https://www.youtube.com/watch?v=QhWcSbJiMVA
Pour fêter leurs 20
ans, les IAM jouent aux pieds des pyramides du Caire, en Égypte.
En 2013, paraît Arts
martiens, toujours aussi inspiré par l’actualité.
https://www.youtube.com/watch?v=wZM1JNvVK_A
Rêvolution, contraction des mots rêve et évolution, sort en 2017.
https://www.youtube.com/watch?v=vFfNUWnRUBk
Deux ans plus tard,
IAM enregistre Yasuke, référence à l’esclave africain qui deviendra
samouraï au Japon.
https://www.youtube.com/watch?v=gGM4CwNyW40&list=PLubnedJNs38Y8e-FkI2Gz-09KsFUKmRgx&index=3
Mélanie grandit
dans la banlieue parisienne et s’intéresse, dès ses quinze ans, au rap. Elle
participe à plusieurs compilations et enregistre, en 1999, son premier album, Premier
mandat, un échec commercial.
Quatre ans plus
tard, le CD Brut de femme, remporte un grand succès.
https://www.youtube.com/watch?v=ANMuxCCBDOQ
Diam’s multiplie
les concerts et remporte, en 2004, la Victoire de la musique au meilleur album
rap.
Dans ma bulle sort en 2006.
https://www.youtube.com/watch?v=aU0qq4_3jGY
L’album remporte un
grand succès
2006 : " Dans
ma bulle". Diam’s remplit les Zénith, enchaîne les festivals et les
concerts.
S’ensuivent une
dépression et la conversion à l’islam de la chanteuse.
Un dernier album, SOS,
sort en 2009. Elle u confirme sa conversion et retrace sa descente aux enfers.
C’est la fin de la carrière de cette étoile filante du rap.
Bruno Beausire, Doc Gynéco, naît en 1974 en banlieue parisienne de parents guadeloupéens.
À dix-neuf ans, il écrit Autopsie pour
l'album 95200 du groupe rap Ministère A.M.E.R.. Il y montre déjà
un style acide et cynique.
En 1996, sort son premier album, Première
consultation, entre rap et ragga. Viens voir le docteur le fait
connaître du grand public. L’album se vend à 500 000 exemplaires.
https://www.youtube.com/watch?v=KnFCNQUTgaU
En 1997, il sort un
nouvel album, Liaisons dangereuses. Parmi ses titres un duo avec l'homme
d'affaires Bernard Tapie.
En 2002, sort Solitaire
et, en 2006, deux albums voient le jour, Un homme nature, très rap, et Doc
Gynéco enregistre au quartier, qui se tourne vers le reggae.
https://www.youtube.com/watch?v=LfDEdomANJ4
En 2007, Doc Gynéco affiche son soutien à Nicolas Sarkozy, et s’ensuivra une carrière en dents de scie. Des albums, Peace Maker (2008), 1000 % (2018), mais surtout une présence assidue sur les plateaux télé-
L'après-guerre a vu
la chanson française s'approprier non seulement du jazz mais aussi des rythmes latino-américains,
rumba, calypso et autres. Les années 60 se sont tournées vers le Brésil et sa
bossa-nova.
Les métissages sont actuellement plus complexes, les Négresses vertes chantent sur des rythmes où se fusionnent la salsa et le raï, Mano negra se tourne vers l'Amérique latine et le flamenco en passant par le rock, Sergent Garcia est le créateur de la salsamuffin
Ils chantent de petites histoires sur des
musiques où se mêlent polka, valse, salsa, flamenco, raï et rock. Avec Zobi
la mouche ou Voilà l'été ils véhiculent une certaine idée de la fête
même si les textes ne sont pas aussi légers qu'ils ne le paraissent.
Leur premier album, Mlah, se vend à
plus de 180 000 exemplaires en France. Famille nombreuse sort en 1991 en
France et dans dix pays européens.
https://www.youtube.com/watch?v=45054gFMoyU
En 1993, le chanteur Noël Rota, Helno, meurt
d'overdose. Les Négresses vertes mettent deux ans avant de sortir un nouvel
album, Zig zague, qui renoue avec l'allégresse musicale.
https://www.youtube.com/watch?v=oGDRLj1XGmM&list=PLJXgtRwKYjFvFSfSfvLofm5rOSCU_sbnG&index=10
Le groupe sort, en
1996, un album live, Green bus.
En 2002 paraît une compilation, Le grand déballage.
https://www.youtube.com/watch?v=yyy5eNAd7-8&list=PLJXgtRwKYjFvFSfSfvLofm5rOSCU_sbnG&index=11
Manu Chao, qui écrit
leurs textes, définit ainsi leur musique : "De la musette avec des
paroles apaches et l'esprit chorizo".
https://www.youtube.com/watch?v=rc_JlAbCEeM&list=OLAK5uy_mmDM4Ubl2WP-sLkIuh03RYtaGADSX4CgQ
Puta's fever sort en 1989, avec des titres aussi bien en français qu’en espagnol et en arabe.
https://www.youtube.com/watch?v=eSxoxqDB0OI
L’album remporte un
grand succès. Ils tournent en Europe et en Amérique latine.
En 1991, sort King
of Bongo avec un répertoire qui va de la salsa à la chanson réaliste.
https://www.youtube.com/watch?v=7WE0-Yc6_eQ
Après concert en
France, au Mexique et au Japon, la Mano Negra sort son premier album live, In
the hell of patchinko.
Cette même année,
la Mano Negra se lance dans une tournée hors normes. Ils s’embarquent avec la
troupe de théâtre Royal de Luxe sur Cargo 92, un bateau qui
deviendra leur scène, et fera escale dans les grands ports d’Amérique latine,
de Caracas à Buenos Aires, en passant par Rio et la Havane.
https://www.youtube.com/watch?v=Wjg06TYLFew&list=PLF4zvDkSfm5uUtKCc2B6uTvIE1ezicN3S
L’année suivante,
Mano Negra entreprend une autre tournée hors du commun, dans un train rebaptisé
Expreso de hielo, ils parcourent la Colombie. Ramón Chao, le père de
Manu et d’Antoine, journaliste tient le livre de bord qui sera publié sous le
nom d’Un Train de glace et de feu.
De retour en France,
la Mano Negra sort Casa Babylon, qui sera leur dernier album.
https://www.youtube.com/watch?v=eBB7HeShhAg
Manu Chao s’installe en Espagne et commence une carrière solo.
En 1998, il sort Clandestino,
album réalisé avec un petit studio portatif, qui remporte un énorme succès.
https://www.youtube.com/watch?v=OftEGq2M1SQ
Próxima
estación, Esperanza (2001), remporte le même succès
que le premier album.
https://www.youtube.com/watch?v=rs6Y4kZ8qtw
Après trois ans de
concerts dans le monde entier, Manu Chai sort Sibérie m’était contéee, un
CD accompagné d’un livret illustré par Wosniak.
https://www.youtube.com/watch?v=ArVcEyvzpks
Pendant cette
tournée, Manu Chao se sera présenté devant 700 000 personnes.
En 2007, sort La
Radiolina, un disque en anglais, espagnol, italien et français dont le son rappelle celui de la Mano Negra.
https://www.youtube.com/watch?v=1dw8fMgDK6E
Deux ans plus tard,
Manu Chao présente La Colifata, trois heures de musique enregistrées
avec les malades de l’hôpital psychiatrique de Buenos Aires qui animent une
radio. Un album téléchargeable gratuitement.
Manu Chao s’éloigne
de l’industrie du disque, il présente ses nouveaux titres sur son site
internet, sans promotion ni sortie officielle.
En 2016, il produit l’album Far from home, de la trinidadienne Calypso Rose, avec qui il reprend, en 2019, Clandestino, pour fêter les 20 ans de cet album phare.
. En 1997, il sort l'album Viva el
sargento !
En 1999, paraît l'album Un poquito quemao.
Sergent Garcia est
l'inventeur du salsamuffin, hybride de la salsa et du raggamuffin.
En 2001, sort son album Sin Fronteras
et en 2003, c'est le tour de La semilla escondida, enregistré entre Cuba
et la Jamaïque, berceaux de la salsa et du reggae.
En 2006, sort
Mascaras, où se sons urbains se mêlent aux instruments traditionnels.
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=vlWJAY07-vs
En 2011, paraît Una y otra vez. L’électro y
épouse les rythmes latinos.
https://www.youtube.com/watch?v=5uLHdyQFqS0
En 2015, Sergent
Garcia sort Contre vents et marées.
https://www.youtube.com/watch?v=mWb89bJZJlQ
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