UNE PETITE HISTOIRE DE LA CHANSON EN FRANÇAIS (20)

 

FIN DE SIÈCLE, DÉBUT DE SIÈCLE

(ET DE MILLÉNAIRE) (3)

Dans une certaine mesure, le métissage, la “world music” si l’on veut, ont toujours existé dans la chanson française. Charles Trénet (Gala Potée) et Henri Salvador (Maladie d’amour) ont popularisé des rythmes créoles.

L’après-guerre s’est approprié du jazz et de la musique latino-américaine et, plus près de nous, Lavilliers et Le Forestier ont chanté sur des airs  latinos et africains. Or, ce n'est que dans les années 90 que les radios diffusent des mélodies inuit, des chansons du Bénin et de la variété thaïlandaise, tout cela sous le terme de musique "ethnique".

  Le mot "fusion", employé par les Américains dans les années 70, s'adapte tout à fait à un rayon de la chanson actuelle. Cette fusion se manifeste surtout par un renouvellement constant des genres.

  Il faut considérer aussi que cette chanson métissée, que cette fusion, représentent une société atomisée, éclatée, avec de multiples identités parfois en conflit.

  Le raï est né il y a un siècle à Oran, en Algérie, dans la bouche des femmes qui chantaient ainsi leurs aventures amoureuses. Dans les années 80, il est devenu l'expression d'une jeunesse en quête de liberté. D'ailleurs le titre de cheb que se donnent les chanteurs de raï signifie justement "jeune". C'est dès lors la musique de ces jeunes qui s'approprient d'une musique traditionnelle et libertine, lui ajoutent des instruments électriques et des paroles qui parlent de leurs aspirations, des rapports entre filles et garçons, de la fin des tabous.

  En France, les Beurs reportent sur le raï la nostalgie de leurs origines maghrébines. Le quartier de Barbès, à Paris, devient la deuxième capitale du raï, presque la première quand l'assassinat de Cheb Hasni par les islamistes algériens oblige la plupart des chanteurs de raï à s'installer en France.

  Le raï est d'ailleurs intégré au paysage musical français, à tel point que Jean-Jacques Goldman en a composé un pour Khaled (Aïcha) et que le dernier né de ses chanteurs, Faudel, vient de Mantes-la-Jolie.

  Cheb Mami (1966) est né à Saïda, à 200 kilomètres d'Oran. Enfant, il s'imprègne des traditions musicales bédouines.

  Il commence sa carrière en 1982 et enregistre une dizaine de cassettes. Il débarque à Paris en 1985 et, un an plus tard, il est convié à participer, à côté des plus grands noms du raï, aux festivals de Bobigny et de La Villette. La même année, il fait un triomphe à l'Olympia.

  Son album Saïda (1994) vend 100 000 exemplaires.

https://www.youtube.com/watch?v=bNC048fUqxg

Le 31 décembre 1999, Cheb Mami partage avec l'Américaine Gloria Gaynor l'affiche d'une soirée unique en plein désert tunisien, à l'oasis de Tozeur.

En 2000, il enregistre avec Sting, Desert Rose.

Sur l’album Dellali, de 2001, l’essence du raï se perd un peu, étouffée sous d’autres influences, flamenco, house, reggae, destinées à séduire un public cosmopolite.

Du Nord au Sud (2004) est un disque de duos éclectiques, du hip hop avecf Ka Mel, du reggae avec Ziggy Marker, de la variété avec Zucchero …

https://www.youtube.com/watch?v=8cbkYhWdfvo

En 2006, sort Layali enregistré au Caire et à Beyrouth.

https://www.youtube.com/watch?v=J3zane-hUEw

Cette même année, Cheb Mami est mis en examen pour "violence volontaire, séquestration et menace", suite à une plainte déposée par son ex-femme.

Sa carrière ne remontera jamais vraiment la pente.

  Khaled,né à Sidi-El-Houari, un faubourg d'Oran, enregistre sa première cassette Trig il lici (La route du lycée), a 16 ans.

Il s'installe en France en 1986 et enregistre Kutche, son premier album où il évolue vers le pop.

  En 1992, l'album Khaled, enregistré aux États-Unis, entre au Top 50 français. Didi est le premier grand tube du raï.

  En 1996, Sahra est produit par Jean-Jacques Goldman tout comme Kenza de 1999.

https://www.youtube.com/watch?v=gzlHucbD76U

En 2004, sort Ya Ravi, entièrement en langue arabe, puis, en 2009, paraît Liberté, plus proche des racines originelles.

Trois ans plus tard, Khaled publie C’est la vie.

https://www.youtube.com/watch?v=5dWeeUIZFgA

Suite à l’explosion qui a dévasté la capitale du Liban le 4 août 2020, Khaled a composé en quelques jours la chanson "Elle s'appelle Beyrouth" et dont les bénéfices sont reversés à la Croix-Rouge.

https://www.youtube.com/watch?v=NKCJ6Pg63y0

  Rachid Taha, né à Oran en 1958, débarque en France dix ans plus tard avec sa famille. En 1981, il entre en usine et rencontre Mohammed et Moktar, avec qui il forme le groupe Carte de Séjour. Ils sortent, en 1983, leur premier album Rhoromanie. Trois ans après, c'est le tour de Deux et demi avec la reprise du standard de Charles Trénet, Douce France.

  Le groupe se sépare en 1989 et deux ans plus tard, Taha sort un album solo, Barbès.

L'extrait Voilà, voilà de son album éponyme (1993) passe sur toutes les radios.

https://www.youtube.com/watch?v=A6WIbvwcVUg

Olé Olé sort en 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=ppaCLU9WVG0

Diwan (1998) est un album de reprises de classiques maghrébins allant du chaâbi algérien au répertoire marocain.

Cette même année, Taha se présente avec Khaled et Faudel dans le show 1, 2, 3 soleil qui obtient un énorme succès.

https://www.youtube.com/watch?v=cur39MJDWX4

Made in Medina sort en 2000, suivi de Tékitoi ? de 2004.

https://www.youtube.com/watch?v=MsLYdoB8cDc

Diwan 2, composé aussi de classiques maghrébins paraît en 2006.

https://www.youtube.com/watch?v=bRBJdxuhwto

Bonjour, écrit en collaboration avec Gaëtan Roussel, sort en 2009. Avec cet album se poursuit la quête humaniste de Rachid Taha.

https://www.youtube.com/watch?v=LxC22i4QQvM

Zoom (2013) allie encore une fois la musique maghrébine au rock.

https://www.youtube.com/watch?v=vjV59CD2vRc&list=OLAK5uy_mgjMho22g47NLJGvgZ7e6Sqf_aJ5hd33I

Rachid Taha est en pleine préparation d’un nouvel album, quand une crise cardiaque le terrasse, le 12 septembre 2018.

Cet album, Je suis africain, paraît finalement en 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=PWKoPUi-YLQ

Voilà, voilà, que ça recommence

Partout, partout et sur la douce France

Voilà, voilà, que ça recommence

Partout, partout, ils avancent

La leçon n'a pas suffi

Faut dire qu'à la mémoire on a choisi l'oubli

Partout, partout, les discours sont les mêmes

Etranger, tu es la cause de nos problèmes

Moi je croyais qu'c'était fini

Mais non, mais non, ce n'était qu'un répit

  Faudel est né en 1978 à Mantes-la-Jolie, en région parisienne. À douze ans, il chante dans le groupe Les étoiles du raï, animant mariages et fêtes de quartier.

  Peu à peu, il se constitue un répertoire et se produit en première partie de MC Solaar, Cheb Mami et Khaled.

  En 1996, celui qu'on appelle le "Petit Prince du Raï" obtient un grand succès au Printemps de Bourges. Début 1997, son album Baïda est vendu à 350 000 exemplaires.

https://www.youtube.com/watch?v=YCwf5rdFYvI&list=PLFC0B8D5526C7C174&index=3

   Le 26 septembre 1998, Faudel se présente aux côtés de Rachid Taha et de Khaled dans un concert exceptionnel à Bercy, 1, 2, 3 soleils, devant plus de 15 000 spectateurs. Le double album live vend 500 000 copies.

  En 2001, Faudel sort Samra.

En 2006 paraît Mundial corrida, l’artiste y revendique sa double culture, comme dans Mon pays.

https://www.youtube.com/watch?v=Kj3vSLy4Wl4

En 2007, Faudel soutient le candidat Sarkozy à l’élection présidentielle. Pn peut affirmer que ceci mettra fin à une carrière qui avait démarré brillamment-

« En 2007, année de présidentielle, le petit beur modèle, cher aux Français depuis dix ans, apporte son soutien au candidat Sarkozy. Quand Faudel monte sur l’estrade le 6 mai, se doute-t-il qu’il vient de signer la fin de sa carrière ici ?

Faudel… Cheb Faudel… Le « petit prince du raï »… Qui s’en souvient encore ? Les admirateurs de Aya Nakamura ou de Jul et tous les addicts à l’autotune n’en ont probablement jamais entendu parler. Faudel avait à peu près leur âge quand il a connu ses premiers succès… il y a près de trente ans. Depuis, il n’en finit pas de revenir. En 2003, en 2011, 2014, 2021… 

Alain Léauthier, Marianne, le 13/08/2023 » 

« Le 21 juin 2007, comme chaque 21 juin, l’été pointe son nez, les mauvais guitaristes sont de sortie et les rues sont bondées. Cette année-là pourtant, pour sa 26e édition, la Fête de la musique n’a pas la même saveur pour tous les artistes en manque d’un shoot d’ego. Au concert géant de la Porte d’Auteuil, organisé à Paris par France 2, Faudel entonne devant plus de 20 000 spectateurs son tube, Mon Pays. Au loin, des sifflets se font entendre. Il faut se rendre à l’évidence : le jeune chanteur se fait huer, en direct à la télévision. La charge est si violente que le « petit prince du raï » – treize ans de carrière, des centaines de milliers d’albums vendus – est contraint d’abréger son (mauvais) play-back et de quitter la scène après une unique chanson.

L’histoire était pourtant belle. Celle d’un gamin du Val-Fourré, à Mantes-la-Jolie – « la plus grande cité d’Europe », quartier très populaire des Yvelines, théâtre d’émeutes urbaines dans les années 90 –, fils d’immigrés algériens – un père ouvrier chez Renault et une mère employée de maison –, qui aura connu une ascension fulgurante. Né en juin 1978, Faudel Belloua a tout juste 9 ans quand il gagne son premier concours de chant… 

Libération 30 juillet 2023 »

Souad Massi commence à chanter et à jouer de la guitare en 1989. Les années noires de l’Algérie, les années 90, la réduiront au silence. 

  Son premier album, Raoui (le conteur) sort en 2001.

https://www.youtube.com/watch?v=z1avwSsa6n4&list=PLw1MvXmkjeCzi1CCM29xUBq8vFNLDAREl

Deb (Brisé) sort en 2003.

https://www.youtube.com/watch?v=1GjBMl4VIEQ

Suivront Mesk Elil, l’odeur du chèvrefeuille, un album d’exil, en 2005, et Ô Houria, en 2010. Elle y chante principalement en français, notamment Tout reste à faire, avec le producteur du disque, Francis Cabrel.

https://www.youtube.com/watch?v=Gw7OdaeCIEU

El Mutakallimun, de 2015, est composé de poèmes classiques arabes mis en musique.

Oumniya, de 2019, est composé de chansons d’amour et de textes politiques sur la situation en Algérie, en français et en arabe.

https://www.youtube.com/watch?v=XxP6m5Porow

Sequana, de 2022, s’ouvre à d’autres horizons musicaux, la bossa, le calypso ainsi que le rock.

https://www.youtube.com/watch?v=luOdX50FJbY

   Le rap, apparu dans les années 70 aux États-Unis comme le cri de révolte des jeunes Noirs laissés pour compte des quartiers pauvres, n'a pas pour but de chanter ni d'être mélodieux, le rappeur se veut prédicateur ou prophète ou tout au moins chroniqueur social. Le rap donne alors souvent l'impression de dispenser des conseils, voire des enseignements, il assène ses textes sans grand souci de ménager l'auditeur, ce qui induit toujours une écoute active. On ne peut d'ailleurs l'appréhender dans le cadre étroit des genres musicaux mais dans celui plus large du cadre social où il se développe.

  La culture hip-hop, c'est-à-dire tout ce qui a trait au rap, arrive en France dans les années 80 et devient l'expression de la revendication des jeunes des banlieues défavorisées, toutes origines confondues (blacks, blancs, beurs).

  Trois grandes tendances se partagent la mouvance rap française.

  La première, la plus dure, se rapproche du modèle américain. Ses textes dénoncent le racisme et l'injustice sociale. NTM, Ministère A.M.E.R., entre autres, sont les porte-parole des jeunes des cités dont les espoirs se heurtent au chômage et au racisme.

  La seconde tendance se distingue par ses mélodies et ses textes littéraires. C'est le rap de M.C.Solaar, IAM et Mellowman, rejeté par les "purs et durs" qui le considèrent éloigné des racines et trop commercial.

  La troisième, enfin, se caractérise par son goût de la fête et de la danse. Elle est liée à la breakdance. Son groupe le plus connu est Alliance Ethnik. Doc Gynéco, parti du rap, le fusionne à d'autres rythmes.

  NTM est un groupe formé par Bruno Lopes, alias Kool Shen et Didier Morville, alias Joey Starr, tous deux ayant grandi à Saint-Denis. Ils choisissent  un nom de scène, Nique ta mère, aussi provoquant que leurs chansons qui s'en prennent à l'extrême droite, au chômage et à l'exclusion sociale.

La violence de leurs textes est à l’image du désespoir et du manque d’avenir des jeunes de banlieue.

En 1990, ils enregistrent leur premier titre, Je rap, pour la compilation Rapattitude.

https://www.youtube.com/watch?v=CJerkjd5uUY

NTM sort, la même année, un premier maxi de quatre titres, Le monde de demain, ils en vendent plus de 50 000 exemplaires.

Un an plus tard, sort leur premier album, Authentik, et, au mois de juillet, ils se produisent à New York.

Ils finissent leur tournée, en janvier 1992, au Zénith de Paris.

L’année suivante sort 1993… J'appuie sur la gâchette. On y trouve Police, in titre qui s’attaque (déjà !) aux violences policières.

Vos papiers, contrôle d'identité-

Formule devenue classique à laquelle tu dois t'habituer.

Seulement dans les quartiers,

les condés de l'abus de pouvoir ont trop abusé.

Aussi sachez que l'air est chargé d'électricité,

alors pas de respect, pas de pitié escomptée.

Vous aurez des regrets car ;

Jamais par la répression vous n'obtiendrez la paix,

la paix de l'âme, le respect de l'homme.

Mais cette notion d'humanisme n'existe plus quand ils passent l'uniforme,

préférant au fond la forme, peur du hors normes.

Une enquête judiciaire est ouverte qui n’aboutit à rien. Les radios en profitent, cependant, pour censurer la musique de NTM.

Paris sous les bombes, un album aussi subversif que l’antérieur, sort en 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=amX9hnr32A0

En 1998, sort NTM, un album qui reflète une certaine maturité.

https://www.youtube.com/watch?v=TyIUDTPYNvo

Durant cette fin du XXe siècle, le « bad boy » Joey Starr a plusieurs fois affaire à la justice pour des faits de violence contre des femmes.

À partir de là, aussi bien Kool Shen que Joey Starr ne produiront que des albums solo, Dernier Round (2004) et Gare au jaguarr (2006) qui attire les foudres des ayants droit de Georges Brassens, pour le deuxième.

Le duo se reforme, en 2008, pour une série de concerts au Palais Omnisports de Bercy.

Tout ceci est interrompu par une condamnation de Joey Starr a sux mois de prison pour violences.

.Kool Shen sort, en 2009, l’album Crise de conscience.

En 2010, NTM se produit au Parc des Princes avec un énorme show.

En 2018, Kool Shen et Joy Starr remontent sur scène à l’Accord Hôtels Arena pour célébrer les trente ans du groupe.

En 2019, NTM se sépare après une tournée de 14 dates. 

En 2021, un film, Suprêmes, d’Audrey Estrougo, et une série Arte, Le monde de demain, se penchent sur l’histoire de Joey Starr et Kool Shen.

« C'est l'histoire de Didier et Bruno. L'un est un frondeur et moqueur, l'autre se cache déjà pour noircir les pages de ses cahiers. Ces deux jeunes qui se rencontrent dans un endroit à l'ombre des HLM de la Seine-Saint-Denis, sont les membres du groupe Suprême NTM, qui va autant éclater les discmans de toute une génération que défrayer la chronique. Et s'il y a bien une réussite dans ce film, ce sont les deux comédiens qui incarnent les bêtes de scène.

Si la prestation de Théo Christine offre une facette plus sensible que le JoeyStarr que l'on connaît, Sandor Funtek s'abandonne complètement dans celui de Kool Shen.(…)

Suprêmes n'est pas vraiment un film de banlieue, mais structurellement, est assez proche d'un manga ou d'un animé shônen. C'est deux personnages presque antagonistes mais qui finalement se lient d'amitié, aidés par une bande d'amis, assistés par des mentors, ici des producteurs bienveillants. Les deux héros vont petit à petit monter en puissance jusqu'au grand tournoi final, ici le concert ultime à l'époque du Zénith de Paris.

Ils vont rencontrer des embûches mais toujours triompher grâce à la musique et au pouvoir de l'amitié. Seule divergence, il n'y a pas vraiment de rival à l'écran. Pas d'IAM, rien. Même pas la police, pourtant largement dénoncée dans leurs albums. Elle n'apparaît quasiment jamais. Ils vont gagner presque sans péril. C'est pas très «Qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu» comme esprit. Alors que les fans le savent pourtant très bien, «tout n'est pas si facile, tout ne tient qu'à un fil».

« Suprêmes », un biopic très « Authentik », Daniel Andreyev, Slate, 26 novembre 2021 

« NTM avant NTM. Katell Quillévéré et Hélier Cisterne retracent les premiers pas du mythique duo de rap français dans une série rageuse et inspirée, désormais disponible sur Netflix. (…)

Le Monde de demain brosse, avec fougue et tendresse, le portrait de gamins pauvres avec de grandes ailes dans le dos. Sans jamais oublier de leur prêter la conscience qui est la leur, comme en témoigne le titre, visionnaire, que la série leur emprunte, et ses paroles qui n’en ont pas fini d’empoigner un réel décidément immuable : « Va faire un tour dans les banlieues/Regarde ta jeunesse dans les yeux. » Des héros populaires, une série qui affirme avec éclat le rôle de la culture urbaine comme dénominateur commun et fait vivre l’histoire des luttes, ici et maintenant… Sur l’échelle de Richter de la fiction française, on est soufflés avant même d’avoir eu le temps de mesurer l’ampleur de la secousse. »

“Le Monde de demain”, l’éblouissante série sur les débuts de NTM, arrive sur Netflix, Marjolaine Jarry, Télérama, le 17 novembre 2022 

  D’origine congolaise, Passi (1972), émigre avec sa famille en France en 1979, Il s’intéresse au rap vers 15 ans. En 1989, il crée Ministère A.M.E.R. (Action musique et rap) qui sort, en 1991, un maxi, Traîtres. Leur premier album, Pourquoi tant de haine ? paraît en 1992.

  En 1995, le titre Sacrifice de poulets de la compilation qui accompagne la sortie du film La haine de Mathieu Kassovitz, leur vaut une condamnation pour provocation et incitation à la violence. (Les poulets étant la police en argot).

https://www.youtube.com/watch?v=D15LeMa6AVo

  L’album solo de Passi, Les tentations, sort en 1997. Le succès est total.

  En 1999, il réunit toute une série de rappeurs africains dans un projet ambitieux, Bisso Na Bisso (“entre nous” en lingala). Le collectif présente l’album Racines.

https://www.youtube.com/watch?v=PLbuQCUHC-E

  Le deuxième album de Passi, Genèse, sort à la fin de cette mème année. Il y enregistre un duo avec Rita Marley, la veuve de Bob.

  Son troisième album, Odyssée, sort en 2004.   

En 2007, Passi sort son quatrième album, L'Evolution, aux sujets variés, le couple, Roméo et Juliette ; les émeutes de 2005, Paris on fire ; les origines, Je suis de là

 https://www.youtube.com/watch?v=4w60ewsDU8g

Il sort Ère Afrique en 2013, où chaque morceau est un duo : avec Meiway, , Manu Dibango, Fally Ipupa…  Le titre La Dignité du peuple est consacré au Printemps arabe.

https://www.youtube.com/watch?v=QjYhSsGrLBY

  MC Solaar (Claude M'Barali, 1969), né à Dakar de parents tchadiens, passe son enfance à Villeneuve-Saint-George, dans la région parisienne.

  Il enregistre en 1990 Bouge de là qui arrive à la cinquième place du Top 50.

https://www.youtube.com/watch?v=MNYsmMDZfiA

 L'album Qui sème le vent récolte le tempo (1991) se vend à 400 000 exemplaires. Le rap de MC Solaar est mélodieux, ses textes sont très élaborés, voire poétiques.

https://www.youtube.com/watch?v=5KWgIszyqdE

Prose combat (1994) se vend à 800 000 exemplaires dont 200 000 en dix jours. Solaar démarre une carrière internationale. Les tubes de cet album : Nouveau western, Obsolète et surtout La concubine de l'hémoglobine.

https://www.youtube.com/watch?v=1R2etg__x1Y

Paradisiaque, son troisième disque sort en 1997. Il s'inscrit dans la lignée des auteurs comme Gainsbourg plutôt que dans celle des rappeurs classiques.

  En 2000, paraît le single Solaar pleure (il vient de se séparer d'Ophélie Winter) et un an plus tard, l'album Cinquième as vend plus de 500 000 copies.

https://www.youtube.com/watch?v=VK5EAkdUyhk

  En 2003, c'est le tour de Mach 6. 300 000 CD, contenant sept extraits et une chanson complète (La belle vie) sont distribués gratuitement à la sortie des métros de Lyon, Marseille et Paris. Grâce à un dispositif spécial, la "durée de vie" des disques est limitée. Au bout de six jours, il n'est plus possible de les écouter. C'est alors, le 1er décembre, que l'album est mis en vente.

En 2007, sort Chapitre 7, un album sombre et grave.

https://www.youtube.com/watch?v=s2NYAhUYk1

Il faudra attendre 2017 pour écouter un nouvel album de MC Solaar, Géopoétique, dans lequel l’artiste est fidèle à lui-même-

https://www.youtube.com/watch?v=wyMPLotr224

En 2018, il remporte la Victoire de la musique.

Originaires de Marseille, les musiciens d’IAM sont des enfants de l'immigration qui ont tous pris des noms tirés de l'ancien Egypte : Philippe Fragione est devenu Akhénaton, Eric Mazel), Khéops, Pascal Perez, Imhotep, et ainsi de suite.

  En 1991, sort leur premier album, De la planète Mars, qui vend 100 000 exemplaires.

https://www.youtube.com/watch?v=FOL6HRxKA4o

  Deux ans plus tard, c'est le tour d'Ombre et lumière, qui navigue entre actualité et mythologie. Je danse le MIA, qui se moque des frimeurs du samedi soir, est un grand succès.

https://www.youtube.com/watch?v=7ceNf9qJjgc

. En 1995, Akhénaton sort son premier album solo, Métèque et mat, un disque très personnel. Chacun des membres d’IAM sortira son album solo dans les années suivantes.

  Le groupe sort, en 1997, l’École du micro d’argent qui vend 500 000 copies. Le discours est épuré, l’injustice sociale est dépeinte avec une poésie sombre.

https://www.youtube.com/watch?v=rn_UjJN3YQU

Les membres d’IAM qui ont produit, jusqu’en 2003, que des albums solo, se retrouvent pour enregistrer Revoir un printemps, très marqué par la conjoncture internationale et par les mutations de la société française.

https://www.youtube.com/watch?v=TSFC8t9Hfy8

En 2007, sort Saison 5, qui revient aux fondamentaux de la musique du groupe.

https://www.youtube.com/watch?v=QhWcSbJiMVA

Pour fêter leurs 20 ans, les IAM jouent aux pieds des pyramides du Caire, en Égypte.

En 2013, paraît Arts martiens, toujours aussi inspiré par l’actualité.

https://www.youtube.com/watch?v=wZM1JNvVK_A

Rêvolution, contraction des mots rêve et évolution, sort en 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=vFfNUWnRUBk

Deux ans plus tard, IAM enregistre Yasuke, référence à l’esclave africain qui deviendra samouraï au Japon.

https://www.youtube.com/watch?v=gGM4CwNyW40&list=PLubnedJNs38Y8e-FkI2Gz-09KsFUKmRgx&index=3

 

Dans le monde presque exclusivement masculin du rap, apparaît, vers la fin des années 90, Diam’s, de son vrai nom Mélanie Georgiades, née à Chypre en 1980.

Mélanie grandit dans la banlieue parisienne et s’intéresse, dès ses quinze ans, au rap. Elle participe à plusieurs compilations et enregistre, en 1999, son premier album, Premier mandat, un échec commercial.

Quatre ans plus tard, le CD Brut de femme, remporte un grand succès.

https://www.youtube.com/watch?v=ANMuxCCBDOQ

Diam’s multiplie les concerts et remporte, en 2004, la Victoire de la musique au meilleur album rap.

Dans ma bulle sort en 2006.

https://www.youtube.com/watch?v=aU0qq4_3jGY

L’album remporte un grand succès

2006 : " Dans ma bulle". Diam’s remplit les Zénith, enchaîne les festivals et les concerts.

S’ensuivent une dépression et la conversion à l’islam de la chanteuse.

Un dernier album, SOS, sort en 2009. Elle u confirme sa conversion et retrace sa descente aux enfers.

C’est la fin de la carrière de cette étoile filante du rap.

 Bruno Beausire, Doc Gynéco, naît en 1974 en banlieue parisienne de parents guadeloupéens.

 À dix-neuf ans, il écrit Autopsie pour l'album 95200 du groupe rap Ministère A.M.E.R.. Il y montre déjà un style acide et cynique.

   En 1996, sort son premier album, Première consultation, entre rap et ragga. Viens voir le docteur le fait connaître du grand public. L’album se vend à 500 000 exemplaires.

https://www.youtube.com/watch?v=KnFCNQUTgaU

En 1997, il sort un nouvel album, Liaisons dangereuses. Parmi ses titres un duo avec l'homme d'affaires Bernard Tapie.

En 2002, sort Solitaire et, en 2006, deux albums voient le jour, Un homme nature, très rap, et Doc Gynéco enregistre au quartier, qui se tourne vers le reggae.

https://www.youtube.com/watch?v=LfDEdomANJ4

En 2007, Doc Gynéco affiche son soutien à Nicolas Sarkozy, et s’ensuivra une carrière en dents de scie. Des albums, Peace Maker (2008), 1000 % (2018), mais surtout une présence assidue sur les plateaux télé-

L'après-guerre a vu la chanson française s'approprier non seulement du jazz mais aussi des rythmes latino-américains, rumba, calypso et autres. Les années 60 se sont tournées vers le Brésil et sa bossa-nova.

  Les métissages sont actuellement plus complexes, les Négresses vertes chantent sur des rythmes où se fusionnent la salsa et le raï, Mano negra se tourne vers l'Amérique latine et le flamenco en passant par le rock, Sergent Garcia est le créateur de la salsamuffin 

  L'aventure des Négresses vertes commence en 1987. Le nom est apparu la même année, lors d'une bagarre dans un bal, les amis dont les cheveux étaient teints en vert, se sont fait jeter dehors au cri de "Sortez d'ici, les négresses vertes !"

  Ils chantent de petites histoires sur des musiques où se mêlent polka, valse, salsa, flamenco, raï et rock. Avec Zobi la mouche ou Voilà l'été ils véhiculent une certaine idée de la fête même si les textes ne sont pas aussi légers qu'ils ne le paraissent.

  Leur premier album, Mlah, se vend à plus de 180 000 exemplaires en France. Famille nombreuse sort en 1991 en France et dans dix pays européens.

https://www.youtube.com/watch?v=45054gFMoyU

  En 1993, le chanteur Noël Rota, Helno, meurt d'overdose. Les Négresses vertes mettent deux ans avant de sortir un nouvel album, Zig zague, qui renoue avec l'allégresse musicale.

https://www.youtube.com/watch?v=oGDRLj1XGmM&list=PLJXgtRwKYjFvFSfSfvLofm5rOSCU_sbnG&index=10

Le groupe sort, en 1996, un  album live, Green bus. En 2002 paraît une compilation, Le grand déballage.

https://www.youtube.com/watch?v=yyy5eNAd7-8&list=PLJXgtRwKYjFvFSfSfvLofm5rOSCU_sbnG&index=11

Manu Chao (1961) est né à Paris de parents espagnols. Son père, Ramón, est journaliste. Il se lance dans la musique en montant un groupe rockabilly, les Hot pants, en 1985. En 1987, avec, entre autres, son frère Antoine, il est à l'origine du groupe Mano negra qui sort, en 1988, son premier album, Patchanka.

Manu Chao, qui écrit leurs textes, définit ainsi leur musique : "De la musette avec des paroles apaches et l'esprit chorizo".

https://www.youtube.com/watch?v=rc_JlAbCEeM&list=OLAK5uy_mmDM4Ubl2WP-sLkIuh03RYtaGADSX4CgQ

Puta's fever sort en 1989, avec des titres aussi bien en français qu’en espagnol et en arabe.

https://www.youtube.com/watch?v=eSxoxqDB0OI

L’album remporte un grand succès. Ils tournent en Europe et en Amérique latine.

En 1991, sort King of Bongo avec un répertoire qui va de la salsa à la chanson réaliste.

https://www.youtube.com/watch?v=7WE0-Yc6_eQ

Après concert en France, au Mexique et au Japon, la Mano Negra sort son premier album live, In the hell of patchinko.

Cette même année, la Mano Negra se lance dans une tournée hors normes. Ils s’embarquent avec la troupe de théâtre Royal de Luxe sur Cargo 92, un bateau qui deviendra leur scène, et fera escale dans les grands ports d’Amérique latine, de Caracas à Buenos Aires, en passant par Rio et la Havane.

https://www.youtube.com/watch?v=Wjg06TYLFew&list=PLF4zvDkSfm5uUtKCc2B6uTvIE1ezicN3S

L’année suivante, Mano Negra entreprend une autre tournée hors du commun, dans un train rebaptisé Expreso de hielo, ils parcourent la Colombie. Ramón Chao, le père de Manu et d’Antoine, journaliste tient le livre de bord qui sera publié sous le nom d’Un Train de glace et de feu.

De retour en France, la Mano Negra sort Casa Babylon, qui sera leur dernier album.

https://www.youtube.com/watch?v=eBB7HeShhAg

Manu Chao s’installe en Espagne et commence une carrière solo.

En 1998, il sort Clandestino, album réalisé avec un petit studio portatif, qui remporte un énorme succès.

https://www.youtube.com/watch?v=OftEGq2M1SQ

Próxima estación, Esperanza (2001), remporte le même succès que le premier album.

https://www.youtube.com/watch?v=rs6Y4kZ8qtw

Après trois ans de concerts dans le monde entier, Manu Chai sort Sibérie m’était contéee, un CD accompagné d’un livret illustré par Wosniak.

https://www.youtube.com/watch?v=ArVcEyvzpks

L’année 2005 trouve Manu Chao en Amérique latine. Au début de l’année, il se produit durant le Forum social mondial, à Porto Alegre. Au mois de novembre, il tourne en Argentine, au Brésil et en Uruguay. 2006 le voit en Bolivie, au Venezuela, au Chili et à Cuba. Le 26 mars, Chao se produit dans un concert gratuit sur la place du Zocalo, dans la ville de Mexico. Il y rappelle son soutien aux zapatistes du commandant Marcos.

Pendant cette tournée, Manu Chao se sera présenté devant 700 000 personnes.

En 2007, sort La Radiolina, un disque en anglais, espagnol, italien et français dont le son rappelle celui de la Mano Negra.

https://www.youtube.com/watch?v=1dw8fMgDK6E

Deux ans plus tard, Manu Chao présente La Colifata, trois heures de musique enregistrées avec les malades de l’hôpital psychiatrique de Buenos Aires qui animent une radio. Un album téléchargeable gratuitement.

Manu Chao s’éloigne de l’industrie du disque, il présente ses nouveaux titres sur son site internet, sans promotion ni sortie officielle.

En 2016, il produit l’album Far from home, de la trinidadienne Calypso Rose, avec qui il reprend, en 2019, Clandestino, pour fêter les 20 ans de cet album phare.

 

 À l'école, ses camarades appelaient Bruno Garcia (1966) Sergent Garcia, par allusion au célèbre personnage du Zorro. C'est le pseudonyme qu'il portera comme artiste.

  . En 1997, il sort l'album Viva el sargento !

  En 1999, paraît l'album Un poquito quemao.

Sergent Garcia est l'inventeur du salsamuffin, hybride de la salsa et du raggamuffin.

  En 2001, sort son album Sin Fronteras et en 2003, c'est le tour de La semilla escondida, enregistré entre Cuba et la Jamaïque, berceaux de la salsa et du reggae.

En 2006, sort Mascaras, où se sons urbains se mêlent aux instruments traditionnels.

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=vlWJAY07-vs

En 2011, paraît Una y otra vez. L’électro y épouse les rythmes latinos.

https://www.youtube.com/watch?v=5uLHdyQFqS0

En 2015, Sergent Garcia sort Contre vents et marées.

https://www.youtube.com/watch?v=mWb89bJZJlQ

 

 

 

 

 

 

 

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